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红荷彩韵 (书法学习)

红荷婷立百媚生,清香淡雅自从容。柔情尽现迷人眼,彩韵绽放笑碧空!

 
 
 

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我从远方走来 带着泥土的芳香 伴着红烛的事业 追求着初恋的梦想 让天地作证 让日月考量 二十年的诲海泛舟 践行着人生的理想

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当下中国书法名嘴说书法集萃  

2017-01-25 21:07:53|  分类: 【书学之道】 |  标签: |举报 |字号 订阅

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“情聚笔墨———书法国展方向强化辅导班”听课笔记

 

主讲  梁碧龙(毕业于中国美术学院书法本科并获专业奖学金,中国书法家协会会员,任职于中国闽台缘博物馆,国家三级美术师)

题目:国展创作三步走

一、保持与古为徒的心态

陈忠康:古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里,尊古是对人类真正意义上的回归。

1、 尊重传统,以古为新

  ● 对书法要始终持有一种“敬畏”的心情;

  ● 古人 “合法”的书写依托于以手为主导的技术体系,所有的点画是因势生形而合于自然;

  ● 古法、古意、古朴、古厚、古穆、古拙、古雅——“古”是书法审美中最富于“传统”内涵的美学词汇,是中国传统审美最高层次的美感表达,是书法作品格调高的最重要因素。

2、 阅读征稿启事,为作品定稿

  ● 展览主题;作品基调分因展览而异的作品基调;因个人而异的作品基调。

3、 搜索成功作品,研究参照系

● 研究国展获奖作品:“量小非君子,无色不丈夫”/出人意料之外的形式/国展作品的技术参数/好的形式能掩盖书写的不足/形式上的创意,既要“大胆”,又要“小心”。

● 回看经典作品:经典作品在基调把握上的可借鉴之处/经典作品在形式上的可借鉴之处/经典作品在书写上的可借鉴之处。

  ●当代书法创作重情趣轻法度,展厅书法无处不流露出书者急于表达和排遣的内心世界,也许这便是时代性的体现。所以不必担心失去自我,不必担心没有个性。

●通过大量研究当代获奖作品,参考经典作品,结合实际情况,酝酿自己作品的形式;

●问自己:这一次作品是否区别于以往,要有否定自己的勇气;

●问自己:这一次是否区别于他人,要看形式是否有原创性,请勿完全照搬获奖作品形式

  二、谋求有意味的形式

陈振濂:在国展评选中,如果自己都不把自己的作品当做一回事,评委又怎么会把你的作品当做一回事呢?

● 形式决定命运/形式是变异的智慧/形式无穷尽/古人讲形势,今人重形色;

  ●大形式既定,接下来是精心布局,要有“一颗红心两手准备”。精心准备可推进形式的原创性。

  三,寻求心手双畅的书写契机

● 笔墨纸——相生相发

在这个评委“好色”的时代,纸张颜色的选择与搭配同样需要细思酌量。

● 有感而发的书写;

● 期待“天人合一”:书写历来讲究“心手双畅,天人合一”。

总的老说,国展创作的第一步是调整心态把握好国展投稿作品的基调;第二步是确定形式精心布局;第三步是用心书写有感而发。这三步环环相扣,处理好了就能创作出满意的作品。这一件应该能区别于自己之前的任何一件作品,然后小心翼翼地寄出去,等待命运的安排。

 

2011年6月5日

主讲  陈超勇(中国书法家协会会员、泉州市青年美术家协会常务理事。)

点评书法社学员的作业时,陈老师认为学员的最大问题是“用纸粗糙,形式单一”。并且针对每个学员存在的问题提出了建议:

●《阴符经》的笔画要精细,起笔要弱,书写要像舞蹈,要有轻重变化,淋淋洒洒;

  ●《魏碑》的重心不能乱,中线不能歪,不能死板,要有轻重变化,要具有书写性。落款用行书或是魏碑小字;

  ●《兰亭序》太难掌握,没人能完美进入,而且用兰亭创作很难,要学“二王“建议从尺牍入手。行书创作最好不用宣纸,可用粉彩纸;

  ●《颜体》的粗细轻重变化要特别明显,“弧线“要表现出张力,而且可加入行书的味道;

  ●《曹全碑》的用墨要有感染力,不能太张扬,字形偏扁;

  ●《铁线篆》最重要的是圆转,婉而通,结构要注意线条的流动性。创作的集字要从《说文解字》里面去找;

  ●《爨宝子碑》的线条要厚重,结构要和谐,不能头重脚轻。书写时,创作尽量不写对联,因为对联的形式过于简单,形式定丰富。

  ●《圣教序》起笔的笔势“S”形,要做出在空中的舞蹈动作。

 

  

2011年6月5至6日

导师零星点评、座谈语录:

  ●做形式是为了让作品更漂亮,味道更浓烈。

  ●红色纸太俗气,尽量不用。

  ●楷书作品要量多、字小。

  ●铁线篆书作品“最大的变化在于不变化”,要有玉一般的质感,笔画要一气呵成,不能拖拉填补。

  ●扇面组合不能把内容写得太满,要留边。

  ●大小搭配要协调,小字一定要精细,力求精到。

●练习铁线篆须画圆。画圆练的是用笔的运转是否顺畅,气息是否相通。

●妙在有意无意之间

●画格子要用红色

●颜体字要大气

●椭圆的印章不稳,不能用在作品的下方。

●作品一定要注意整体气息

●学习书法,篆书一定不能少。

●选择字帖可凭自己的喜好,这样更富有激情,挑一个自己喜欢的适合自己的专攻。但各种字体都要学习一下,因落款较多用小楷或行草,所以更要学。

●“几-桌-案”的改变也使写书法的人执笔方法有了变化

●要在魏碑中体现出行书的意趣,碑不能写雅,要往“壮”里面写。

●自学篆书不能瞎折腾,要多看电脑视频。

●可以多练习“汉简”、“尺牍”。

●有条件可以到国展现场参观,体验一下大气象。

 

                            (注:本笔记未经授课老师校核,但已经袁闽老师编辑、审核)

                                               2011年6月8日下午

 

 

 

 

                 文笔轩第1期书法国展方向强化辅导班心得体会摘要

高基成(题目:“放开”与“精细”):

    放开:这是梁碧龙老师对我的第一句话,写字是一种享受的过程,不能把字写的很死了。说的没错,在写字中,我就是放不开,总是把写的很拘谨,所以写出来的字失去了活力,失去了动感。梁老师说的好,要写好字,就得放得开;我想写字如此,做人亦如此。

    精细;这是陈超勇老师给我的第一感觉,他临帖每一笔下去都是那么的小心翼翼,每个字的点画都是写那么的精细,仿佛每一次都是在与古人交流对话的一次过程。这才发现自己之前的练习,只不过是在字帖的门口徘徊,还没有真正的学进去。看到陈老师的临帖态度,真正感受到了只有去感受古人书写的那一笔一划,才能有所得,才能有所悟。

两天解决了我学书上两个最重要的问题。

 

 

 

林文玲(题目:“超级补习班”):

    梁碧龙老师,印象最深的是他的笑容。辅导时间一天半,每天笑容满脸,让人倍感亲切。对于毛笔,我是一个初学者,没什么基础可言,一直找不到感觉。但却在这一次,在观看梁老师临帖的时候,我感觉到了,老师在临写每个字的时候,每个笔画的动作都表现得淋漓尽致,他写字的那种感觉一下子冲击了我的思想。进而领悟到,一个字的笔画在笔法上的体现,尤其显得重要。

    陈老师话虽不多,但每句说出来的话都很经典。陈老师写字,非常讲究精道,每写一个字速度都很慢。而他的篆书,尤为让人惊叹,他画一个圈,在断笔和接笔的位置,居然不露痕迹。

    这个强化辅导班,学员都觉得很满意,不仅学书观念得到了很大改变,临帖能力提升了。

 

 

 

叶发凤(题目:静心书写是首选):

    短暂的两天时间,有梁碧龙老师精心准备的国展三步走讲座,让我们所有学员受益匪浅,也有两位导师对学员作业精道的点评及坐下来零距离的示范,耐心地讲解笔法,技巧,学员们都怀着无比敬畏的心情聆听老师的指导。

    老师强调:书法中的“法”即技法,我觉得与其说一个人写出一手好字,手巧,还不如说这个人善于用心思考,动脑,因为手的最高指令,还是由大脑发出的,而大脑指令又是用心思想出来的。

    之前,老师点评我的作业时,毫不客气的指出没有用脑写字,我觉得很困惑,因为这张作业时我最认真临的一张,我觉得自己已经很用心写了,为什么在老师眼里就成了没用脑写呢?疑问在接下来的示范讲解中逐渐明白了,原来临帖也不是说照着临有八分像就可以了。在临写的过程中有实临和意临,实临就是忠于原帖,静下心来,用脑思考,研究古人的笔法,技巧体会提按顿挫的微妙变化,连续大量地训练,通临多种书体,进一步达到从实临到意临的转变。、

 

 

 

姚金凯(题目:“书写”、“形式”两手都要硬):

    一直天真的认为,只要把字写出应有的艺术水准,便可成功入选与之相应的展览。

    虽自幼喜爱书法,但在延平这个小山城生活了四十多年的我,有这样的认识恐怕也无可厚非。

    6月4日,文笔轩有幸请到了当今书坛劲锐闽南的陈超勇、梁碧龙两位老师来文笔轩为学员进行强化辅导,真让我受益匪浅,眼界大开。

    就我个人而言,大大丰富了我对国展入展作品应具备的品质的认识。

    当今的国展入展作品已不只是书法水平高低的简单的评判,而是从作品的展览效果、视觉冲击力、包括书写技巧在内多方面综合考量的结果,忽视了哪一个方面都会被淘汰。

    单从展览效果上看就有许多书写以外的功夫要做。如纸色、材料的选择、剪裁、搭配、甚至仿古制作等。从这个意义上说,要想成功入选国展不仅需要作者有较高的书法水平,还应是形式创作方面的行家。

 

 

 

李淑珍(题目:起步):

    这次辅导班,听导师们滔滔不绝、挥洒自如的演讲,心中十分佩服,佩服他们的自信,佩服他们对书法独特的敏锐,佩服他们书法知识的渊博。

    这次学习收获很大,经过两位导师的精心点评,示范,一对一的辅导,书法讲座等,无疑给了我们一把学习书法的钥匙。这是一把增长知识和提高自身书写水平的钥匙。

    在学习书法的过程中,每天如何合理的安排时间是最关键的。当然学习书法是一辈子的事情,不可能一蹴而就,对于初学几个月的我,国展那是很遥远的事,象袁老师说的一样,强化辅导班最重要的是让每个人明确方向和目标。

    需要学习的东西太多了,我就从这里起步吧!

 

 

 

郑成(题目:在学文中“造气”):

    “书法须要造气,有容乃大。”梁碧龙老师在点评学员作品时如是说。

    梁老师主要是针对学员的作品形式而说的,我想,这里梁老师指的,应该不仅仅是参展的作品要有容量,更重要的是要有大气象、大胸怀。

    “大气象、大胸怀”,也就是书写者个人的心气、才气,也可称为内气和外气。

    所谓的心气,则是与生俱来的。在不同人的身上则表现不一。如帝王有帝王王霸之气,将帅有将帅威武之气,书生有书生之儒雅气,凡此种种。正如颜鲁公的恢宏、刚正、浩然之气,则是正气,是忠良之气。书者心存此正气者方能写出那种端庄、纯厚、雄浑之意趣。此正气存乎于技法之外,自然之中。如何“造气”?这种气矫作不了,它是一个人内心修养的表现,是纯任自然的中和之气。

    所谓才气,则是书写者内在修为的表现。6月4日夜宵时,三明市书协副主席兼秘书长连长生老师说“书法拼到最后是文化与学养,我现在还一直在背唐诗。”这话对我颇有触动,也为我今后学习指明方向。才气在书法中的表现则是“文采笔墨出众”,一个人的才气也是可造的。

 

 

 

夏红(题目:我崇拜“奴仆心情”):

    一直不知道,写书法究竟是为了什么?名利吗?,自己还仅仅处于临帖阶段,自然不能以此谋生;享受吗?自己根本就没有创作的能力,自然不能随心的表现自己;所以,原本懵懂的心,经过梁老师的一句话点拨而幡然醒悟:书者心,原来就是一颗奴仆心。

    享誉盛名至今的“二王”、“颜柳”、“米蔡”……也是先有了书法,先有了他们对书法的热爱和执着,才有了这一批批成就卓出的书法大家,才留下了一幅幅让后辈人痴迷恋羡的杰出作品,让世人为之顶礼膜拜。每个书者在面对古人留下的传世佳作时,无一不是怀着的都是一种“奴仆心情”。

    同样的,梁碧龙老师和陈超勇老师在给辅导班学员授课的时候,他们对书法的热情,对古代书家的尊崇,甚至在面对我们这些学员时的谦虚和平易近人,让我们在他们的身上,看到的是一种大家风范,一种既朴实又蕴含着高雅的气质。当我看着两位老师静坐桌前,凝神执笔,动手书写时,那种虔诚,那种专注,大有“泰山崩于前而面不改色”的沉稳。我的心里蓦然一动,想来此时陈老师的心里,充满着的也是梁老师的那种“奴仆心情”吧。

 

原文地址:安徽省书协国展培训笔记作者:适吾

   6月29—7月1日,赴省城合肥参加了为期3天的备战兰亭和行草书展培训,现将笔记整理如下,希望能对朋友们有所启迪---------。

6.29.上午及下午:刘文华上课

1。感恩时代。2。感恩前人给我们留下来的资料、经验、智慧。3。要知耻。

搞书法,除掉善恶不能判断,其余都一览无余。

古人是为自己写字,是懂行人之间的沟通和交流。现在很多时候是给别人写字,以别人的好恶来确定自己的审美取向。

争座位的文章、张迁碑的文章。石门颂是典型的赋体文章。

要有感恩心、有知耻心;每一个字和笔划都是一个生命体,洋溢着生命的气息,是智慧的载体。

汉碑是男人的世界,充满着阳刚之美,勃郁之美,有着正大气象。

个性是精神、特点而不是技术,个性真的不能张扬。

分清艺与伎。

临帖就是给古人老板打工,工作态度和方法决定是否能吸收多少。

整天写自己字和凭感觉写字的人落选很正常。

要研究作品,懂得艺术原则,懂得欣赏作品。

我们应该用脑子写字,用知识写字,用修养写字。

要注重点画的刻划,要有着很好驾驭笔墨的能力。

书谱的笔法,有一种是在纸上跳着走,还有一类是游走的笔法。

有的很生硬的写古人,包括毛病都写出来,这是机械的、表象的描摹。没有思路哪有出路?功夫就是准确的把握!

不能把艺术的感性作为艺术的唯一,这也是当代书法的一个弊端。

现代人写草书大多“自作多情”,当代90%草书作者的行书是不过关的,其实大家可以静下心来写草书。

突出思想而不是技术。书法家比的是技术-修养-思想-品德-寿命。

书法要防止美术化倾向。要做到清水出芙蓉,天然去雕饰。

北魏时期有很多题记也是楷书,有小有大,完全是一种自然的排列。作品太形式感、太板就是缺少一种精神和张力。

普遍表现不足的是对传统挖掘和把握不够,应思考什么事传统的问题。理解传统经典中沉淀下来的理性的原则、法则。

要站在考古学的高度,利用考古的成果来研究书法。

写怪字、玩怪画的人基本上都是对社会不满、自私自利的人。

把笔提起来按着写,把笔按下去提着写。实而不呆,实而不傻。

笔势就是一个笔划的生命状态。

6.30上午 王乃勇讲课

对百家的帖子内心要有一个尺度来进行评比。

书法创作的心态问题:很自然很轻松,就能更好表现出自我水平。

整体创作中度的把握;自己也在寻找不同时期的方向。

自己的学习过程:84年上学学颜体—88年魏碑、张瑞图—2003年其间掺和了王铎、黄道周—2004年之后寻找打通张瑞图、章草、十七帖—二王、书谱—09至10年对张旭、怀素、黄庭坚进行学习。

如何在学习过程中调整自己?(用书谱来打通二王系列)

关于写行草书的一些想法:线质、线型(结体);如何在帖学中使用一些碑刻的观点?

对于笔纸的选择:以适合自己为好(我感觉大行草书纸张还是中性为好);墨:可尝试胶性大的墨 宿墨 水。

6.30下午 张建会讲课

写行草书是顺锋,写隶书是逆锋。

跟风的是分母,有智慧的是分子。当前隶书作者存在着大家都用一种感觉写作品的弊病。

隶书有汉碑、摩崖、碑刻、简帛等等。写曹全的如果不注意气象,就会失去很多,实际上曹全气象是非常大的。

东汉刻石实际上就是取其法度,简帛是取其意蕴。

用笔不对,结构再准确也没有用。

写隶书,边空太多可以裁减一些,计白当黑,有些好作品都是“裁减”出来的。

临帖如在家开车,创造似在驾校开车。

字是养出来的,不是拼出来的。

7.1 上午及下午: 汪永江讲课

创作要首先想到的是形式感,确定创作概念,先设计创作方案(随机发挥是第二步)。

展览启示是给你提供要求和信息,如尺寸等。大作品分远-中-近景;远景的大作品是强调大感觉、大笔头,是概括的、简约的;尺寸大了,空间可能推远了。

展览是西方引进的概念,展览馆基本尺度都是3.5米以上。

2000年以后一度进入小品时段(小品是佛教术语)。

当前进入到中景时代:其特点:既有近距离,又有远距离的,这需要布局与整体的结合,中等大小的字再配上小字。

书法进入展厅时代,必须要面对展厅进行创作。

尺寸意味着在审美上已经调整了视角。

在有限的尺寸里,对比非常重要。要能在小尺寸里展现大空间,小中见大。(我认为汉碑、魏碑的原大很适合现在的展览)

小中见大是目前的主流。

上手就写的其实是没有经验的鲁莽行为。

章法的构建时代,把自己有把握的夸张出来,其余部分虚幻,突出主体。(如怀素苦笋贴、三帖中的刘公帖)。有经验的作者都知道简比繁难,虚比实难。极繁极简的如黄山谷的“诸上座”帖。

很多人对边角容易忽略,没有概念;边角要重视,它是陪衬的最佳部分。如签条、题跋、书纸尾等。

章法就是空间关系;打印章是有学问的。

用印规律:(1)制度性的规范:姓-名-字-号(有时候斋号放在前);存在奇数与偶数的搭配。

(2)印章的使用要集中打,成行打,一般在开头或结尾。首尾一定是一多一少;从收藏文化讲是自下而上打印章,右下角是最谦虚的位置。第一行一般打1/2处即不再打印,帝王打在最上面。

(3)打印章要有聚有散,不要呆板;一般2聚1散。

现在的展览会要擅长用小字,1/4—1/5局部穿插精彩小字。

行书的章法:音乐性和节奏感,也就是书写速度的变化和力度的变化,是动静的对比。

作品要学会编织剧情,按照剧情将评委吸引进来。

一般开头楷法(比较低调、温和,行气较笔直),行草书家听音乐是专业课。从南宋以后音乐开始脱离、弱化;书法是时空的艺术,能反映出心理和情绪的变化。司马迁乐记、孔子记:师志之始,乱声,三月不知肉味。文人的音乐有古琴、萧等。用古琴的节奏来指导音乐。

行草书后半程与前半程的对比:如前、中、后的对比变化。

平就是没有节奏的变化,没有节奏,这是行草书创作的大忌。

结尾可以加题跋:可以是历代书家对主体的文学性或书法性的评价,或自我对主体文本的评价。

各种书体杂合的“破体书”完全可以,在长卷及横卷中被经常运用,其实二王尺牍中就是多种书体的混杂。

在唐、汉碑中,格子是统一的,但内在是有变化的。

草书写顿经,楷书写见经。道家的写经强调虚实,阴符经、灵飞经是道家经。在美术系的书法训练中有一个环节:分解训练(把一个笔画分解成很多笔)。

诗放豪,一半行书一半草;草书的诞生跟诗人的情绪是有关联的(美院训练经常同时读两首诗)。书法的风格应与内容相吻合,懂诗、有诗性很重要。诗性能把笔墨振动起来了。

对联的书写不能对称,对联书写要“分节”,如7言联可以分成5节:第一节2个字,-------。对联横向对比,斜角呼应。落款强化,主体弱化。行草书的对联正文一定要有小笔触。

如何在有限的宽度里写出变化来?如何在一定的宽度丰富起来?

写条幅要窄,写手卷要矮。

展览会要有特殊的立意、规格、尺寸。

自己染纸,颜色的质感不同。书风跟纸张要配合起来。颜色要雅,主流颜色是淡雅;纸张的厚薄、生熟与书写风格都有关联。

参加展览也是一次研究的过程。

下午讲评:

作品要有秩序感,单纯写的多并不是有效的。可以正文收缩,加强落款的丰富性。

参加展览的作品要有基本难度和丰富性,点画语言太少难度就不够。对于笔触很激烈的,纸张的颜色可以深一些。

要重视落款,拼接作品的隔水颜色不要太艳,防止喧宾夺主。

如何展示有视角效果的特点?创作展览尽量不要通俗化,尤其是内容不要太通俗化。如果内容通俗,可以选用不通俗的书体格局来写。

拼接的缝隙一般1.5毫米,两张纸的距离一般是一个字的距离。

熟练是入门的基本门槛。

古代行草书的距离都是不一样的,不能均匀对待。如《兰亭序》行距就是前窄后宽。

创作存在的主要问题:缺少章法规划,在创作立意上显得随意。

创作是反习惯的,是一种有目的、有构思的重新组合。当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。

很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。

临摹先临形式感,高校的临摹从来不重复:第一步是先临章法,然后是局部节临和通临结合起来。

节选范本其中的段落、节点,把特点放大。节临是取得智的突破,通临是量的积累。

“大”解决智的问题,“小”解决量的问题;临习要按照章法的规律来临(如张迁碑开头庄重,结尾就不一样),找出原作不同段落的差异性。行草书如寒食诗:第一首类似小行楷;第二首突变、夸张。前面很理性,后面很感性。《祭侄稿》的情绪变化:开头庄重、庄严,最后一段沉重悲愤达到极致,作者的情绪变化是很直观的。《兰亭序》用二张纸,前后距离是不一样的,由疏朗而茂密。所有的作品都是有规律的。再如甲骨文常规内容一般是6段。

极长的和极短的作品内在规律和原理完全一致:如自叙帖和小品。自叙帖包含三个部分:颜真卿写的怀素传、时贤对怀素的评价、怀素对事物的感慨及落款。三部分共分6段,其中变化最大的是第5段,比较倾斜。

临摹要解决创作的核心问题,通过临摹使自己重新回到古典里面去。

墨法的临摹、笔法的临摹,要有针对性的临摹。用墨对空间和节奏都有帮助;临摹时可以专门练习墨法,作有效地练习,各种形态墨色练习分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。

墨的丰富性在于使用“笔舔”(美院学生同时使用3个砚台,高年级学生用一个砚台及一个笔舔)。

用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考;淡墨一般以董其昌为范本,淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。

其实院校训练比创作难。包括雄强的训练及文雅的训练,真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。

小行书“挺拔”是练榜书练出来的,这方面要做专业训练。

很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课,真正的书家要跟市民气、俗气作战。高雅的气质有质朴的也有文雅的,要选择格调比较高雅的法帖,要追求一种精神高度。

内敛、含蓄、高古的以金文为典型;质朴又有内容的以汉碑为典型;有质朴自信的人都不需要宣传,我们要增加质朴的气象。

把恶俗之气训练成质朴、清雅之气是很难的。

内在有骨力,魏碑是一个时代,书丹的传统其实就是刀的传统。

创作需要读字典,读字典应该成为书家的常态(草字编、篆书字典、金文编)。汉代人用的教材就是字典,我们用的是字帖;字典应该成为书家创作的日课;读字典有三个层次:识字-识辨-识源。大学的临创比例一般是9:1.

原文地址:张旭光、刘洪彪、刘文华、陈海良、王厚祥、张荣庆、曾翔上课精彩记录作者:郑达夫

 

张旭光、刘洪彪、刘文华、陈海良、王厚祥、张荣庆、曾翔上课精彩记录

 

我们应该做一个淘金的工人
——刘文华
刘老师讲课记录,征得刘老师允许,把现场记录现场不加修改的发上来,给大家共享
申明,本记录为即时记录,不保证完整,同时,免责,仅供网友参考。。
刘老师没有讲稿,全凭随手拈来。精彩不断!
                            侯勇现场报道

中国文化太厚,内在不是我们用几年,几十年解读清楚  除了脑袋亮点,其它还真不亮   过去,胆子大,年龄大了,胆小了  胆小,不是性格变,是觉得艺术的复杂
几千年的智慧浓缩的东西,不可能几笔几画就能弄清楚
艺术最终,我们做成一个什么样的程度,
我们这代人没有资格说成否    五十年一百年将会有分晓,反正我们看不见
现在就是不停的努力  过去不知道,可以张狂。现在不敢,因为知道太难太难  高度的浓缩,高度的简单,比画难。
好的书家,轻易不搞创作,展览 所有的精力,理解,集合到一张纸的时候,这张纸的精华就被显现  弄出更多的作品就露出马脚了  展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有,书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。
书法的内涵,是形式简单,内在的复杂。
手段多样化,结构多变化点线里,不是在表面上。
如果你要往纸上一搭一提,你能在笔画里给甚透进去,多难,而且一般人还看不明白。
为什么这么多混事的,就是胆子大,水平不够,不知道书法水有多深。

笔法三要素
会写的多,明白理的不多  书法词汇,技术语言  物理性质,几何性质都会说还能解释   换成高级书论,一般的理解的不多。
明清人的理论,定格在写大字层面上。
传统,虚实动静收放  不好说,因为他有参数。
定位是有条件的。
中国传统书法是相对的东西,是哲学概念  最好的楷书,正书表达的是动态,以点画为形,以使转为性情。把正体字写活才是高境。
写字和艺术有别,难是难在变证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号,艺术家就是通过努力,把符号激活,注入生命,注入灵魂,能够看到你的学问,你的理解,你的造诣,你的能力。
草以使转为形式,以点画为性情,真正的草书的高级看点线的质量。
大多数觉得草书的自由度大,其实草难在快速中表现你的功夫,你的能力,所以就难。
开车谁都会,但是成年人只能开汽车,但不能开赛车,动态最高级阶段是静态。
笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。
动静,难不难,求静表达动,求动表达静,有胆更要有识。
知识,知未必识,有胆也未必能识,所以一般人胆大。
艺术是很科学的艺术,本身就是科学的概念。

动静。
草书,从张芝,假设他有。
假设刘德升有  从后汉到现在两千年来,能数的人有几个。唐以前的不算,又有几个,从唐到宋又有几个,宋到现在有几个会写的无数,能写的少  如果喜欢草书,我劝你从行书上求笔法,手法,草法上的字法。然后加上韵律,节凑的训练,开合启承转合。真的点画质量得从行书上求。
基本功一天不练都不行。
书法越学越难。难到面对古人,一大堆资料的时候,喘不过气来。越来越重。
55岁。从小学快毕业的时候,到现在多少年了。四十年吧,内心的变化和感受,越来越大   我们很幸福,起码,我们有一帮朋友。
我觉得当作为一热爱者,把自己当成一份子的时候,静下来严肃的面对书法艺术,当成佛去看,是十分必要的   面对积淀,面对遗产,首先要敬慕,要严肃才行,尽管时间过程潇洒,我们的创作就是一个条件反射,大量的时间去思索。去品味,,学习的过程是严肃的。
我们见过的历代经典,无论碑帖,只要是经典的,哪个是创作?古人创作过吗?
历史上不存在创作这两字,是舶来品,艺术个性也不是中国的语言,中国人只有风格,只有一个具体的一个存因的品格,讲品,不讲个性。
所有的个性,历史上的,都是后人给附加上去的。我们看到的千古绝唱,没有是为了创作去创作的。他们是一不留神,让后人当成作品了,所以,现代人自作多情,古人是不以佳乃佳。人家写文章,写碑,成了书法的千古绝唱,他写那个碑,不是为了艺术,他是为了生活之需去写,写经的那些,残纸,陶器上的更不是这样。他跟创作没关系。
当我们静下心来去想的时候,发现艺术真的不复杂,你就变小,把古人变大。
我玩书法,以此为乐,在古人堆里,去享受他,从字里行间去触摸古人的脉博。去找到亮点,去享受他。享受美,三口为品,一口一口的去品才有滋有味。
随处可见,就看你会不会去享受。他懂得享受古人。


具备几种能力
观察能力,你要看得见美。理解美。艺术的美不是表面的美。穿着的美,艳而俗。
艺术是内在的美,        我没头发,但我还是美。
文化的美是内在美,气质美,气质美。要提高修养,让气质好。气质要争人。
光顾打扮不行,艺术美就是高雅。非常美,眼力必须好,学问必须好,知识比较好。
读书能力思辩能力   表达能力。
面对的是几千年来的智慧的结晶。智慧的火花。
我们要去追求  大家不时代,不同的人,从宏观上都把握了基本的美的原则。
虚实关系上变,动静关系上变。收放关系上变,结构收放上变,墨色上变。
一写字能看出学谁。能理出脉路。有些人就找不着家。
当判断优劣的时候,一看就知道专业状态,准专业状态。没有家法没有理念,没有修养。
我觉得做书法还是以守为主,以守为攻。
在中国书法发展的几千年里面,从产生到现在,前期随着文字发展而发展,是以文字,不是艺术,唐以后,才有艺术,慢慢脱离实用/历史发展的两个阶段,前面是中国文字的发展,。总结归纳提高的还是统治者,实践者说了不算。
大王留下来的不是技巧,不是兰亭序,所以冯的兰和诸的兰在笔法有相近的地方,大王的贡献开拓了一个审美空间,儒雅的美,含蓄的美,简约的美,明快的美,君子之美。。不是壮美的美。也是碑的美更多的是阳刚的美,典雅书风开创者,影响中国一千七百年。三五年就想推翻,是不可能,是大逆不道,父母都不认。
唐的制作工艺一流,精细,尽善尽美。
唐楷的出现应该是必然。他的出现的最根原因是人们对美的观注。
宋代的佛相,衣服,简约潇洒。寻找大气,率意。瓷器,一种性质,明代也是这样。进一点的粗狂。粗大明。
文化遗存,不可能脱离当时的社会审美及帝王的寻求。
书法从来没有雄视一切,高于一切,在中国历史上还从来没有过。从宋以后,都是这样走的。
现在的某些创作,是不是有点浅薄,反对个性,个性必须建立在社会基础上,传统文化就是如何作为一个社会人道家状态是一个创作状态,但是不能作为社会行为。只有一种,即回过头去看历史。你掌所握的资料越多,你的技法越多。你的才气就体现因化的境地。化才是最好的境界。守护,挖掘,享受传统。
有意义的,就会成为传统一份子。
没达到,就只有是一个垃圾,一个玩玩,乐乐而已了,保持艺术的进取和提高,不是练笔,是练笔,是练脑子,要思想,理念,才会手到。
技术上的问题不是主要的,主要是思想问题。
技术达不到比例不能太大,小的技术问题不要紧,没原则错误就以容。艺术永远没有尽善尽美。
一个人要想取得不同别人的能力,就需要脑子,眼力,见识,变成有思想,有修养的艺术家。这个时候别人想跟你翻,都不要怕了。变成不同路。你走你的路,我走我的路,井水不犯河水。
被淘汰是一个根本的问题,更替这么快,不缺干劲,热情,缺深入思考。
不做自己的事,做别人的事才是聪明。把古人的事做好了,他给你发钱。你学的东西就是钱,你创作就是花钱。
人一辈子,如果要过得顺当,应该要要年轻的时候,玩胆量,热情,执着,没问题,年轻比技术。谁技术到位谁拿下年轻后期较量知识。看谁读的书多,脑子多,考虑更深刻,中年是从学术上整合,提练归纳,在各个层面去考察,看你的薄和厚中年轻后,就不较真了。叫学术有读书人,叫功力有年轻人,我们这个时候叫德性,交朋友。多积德。多向年轻人请教,退休的时候心态多好,还可以带些学生,做到六十五岁七十岁
然后就是拼身体了。
最可怕的是自以为是,世人都笑话我们我们不知道,还自以为是。就是自己怀才不遇啊。图发感叹。
艺术是严肃的。来不得半点假。
艺术在人类生活当中,他是我们人类生活智慧的结晶,浓缩了我们的感情,世界观,价值观,道德观,审美观。
书法不藏污纳垢,最纯洁的一事物,书法更纯洁,要是能,书法发展三千多年,不可能只留下这点书家,一个几百年的历史,不可能就这几个人物。把好东西都留下了,淘尽黄沙始见金。
我们应该做一个淘金的工人。

张荣庆老先生讲课记录。侯勇记录


今天,安排我讲一讲学书写字的状况,我讲不出,学生呢。还在写。走的路子,有些朋友在中国美术馆已看到了。学书法,学写字,我反其道而行之。一路下来,学会的源头不断,我是整个一个瞎玩。到目前为止,如果有朋友问我,你学书入门没有?我还不敢还得重复说,这些,我就瞎玩,我是学书的,称不上什么家,在坐的很多朋友已经成家了。书法,学书这个意义上说,平起平坐哈。有些话我就是跟在家里头或是在随便的场合,大家交流交流。
刚才讲到玩,瞎玩。旭光在电话上跟我说,班是一个短期班,他说有个名字叫经典之娱。这是经典之玩,学经典,师法经典,是一种玩,经典。
我们在学习经典当中产生愉悦,高高兴兴,这个心态,玩嘛,是人的天性。小时候就是玩嘛。玩游戏,也有规则,破坏规则他也不高兴,实际上,人类好多都有玩的意味。我们就讲从古到今,我们讲礼仪,阅兵式,看外国友人来了,接见。这种玩的东西,古人不是这么说的,美  国家好多大的活动,战争,也有很大的玩。中东,美国打以拉克,为的也是规则。写字,古人,关于写字,把字写好的的一整套规则,为写,也就是游戏规则。如果我不是注重传统,注重学古人。基本上都是按照自古以来这种写字的规则。对于写字规则的基本内涵,就是三条,三个注重。
一是注重人品
二是注重功力
三是注重学养

功力和学养,功夫是字内的,学养是字外的。
我们学书法要想清楚,我认为咱们要下字内功和字外功两样功夫。都非常重要,缺一不可。古人的字内功上,字外功上都非常讲究,古人更注重字外功夫。我们现在我觉得有点不大好,好多朋友字很好,一看也几个小时十几小时下功夫,很好,但是忽略了字外功夫,不大好。这两样功夫要齐头并进,双管齐下。要补补课。

今天的重点,还是在字内功上字内功也就是书法的技能,写字的技能或技法,这是一个层面,这是基本功。我自己的体会。
写字的技能,熟练的掌握技法,这是书家的看家本邻,我以为,写字,也是一项活儿,一项技能要求特别高又特别细的活儿,这是我的理解。后边,我还要分头的作示范。
我先说一下,我自己学写字,是走过这么一个过程。
先是不懂书,写字是什么事都不懂,不懂又喜欢,就瞎画。后来,慢慢对写字多少明白了一些道理。我主要是写二王,写帖这一类。
早的时候不懂书,后来才慢慢懂的。再一个,早就说,北京有先生启先生就写帖,我受他影响。写帖,就写二王。宏观上要有一个整体把握,要了解历史,书法史,要了解就得看书。这样把你要走的大路整个脉路,这样一理,脑子就清楚了。有数了就找自己喜欢的,就学二王,以他为基础,米芾,孙过庭。。。。。除了帖,碑都得学,都可以学。
意思是不要逮住帖,要了解情况,上下左右。在大路子基本确定下来以后,重点主要是取法。具体学什么,学什么帖,如何学,我感觉也还得有方法。一路学下来,这是一个长过程。要不断的吸收营养,要不断的,善于调整。在大路子中的一个取法上的调整,往好的方向上调整。包括我自己,也是,晚年意识到,不断的调整,只有不断的调整,才能求得进步,长进啊,只有调整才能提高,所以很重要,对每个人也不一样,都要靠自己来把握。
刚才我说了,书法是一项技能要求特别高又特别细的活,要把这个活做好,基本上,这是技能。分开讲,一个是用笔,一个是用墨,一个是结字。
拿起笔铺纸,一会儿,完成了,这行家看啊,你在结字,用笔,用墨,形式上,你达到什么水准。行家一看很清楚。说就要分开说。
古人关于技法写字,用笔用墨结字形式,有很多论述,大家看书,也有不少朋友注意到。我也看了一些。我等于是把它给总结构重译出来一些方法。
现在先说结字,我在学书当中,对于结字。产生很大的兴趣。我受启老先生的启发。我的认识是,结字对于学书,至关重要。
结字是一大关。这一关要过不好,恐怕你始终在书法门外,没登堂入室。
首先要高度重视,再一个,如何解决。操作性很强的,要找古人,看古人,要求非常严格。
现在风行有意夸张,奇怪,伸胳膊肘儿,男双为是新奇,我以为,写字,中国的汉字,是依托书法的方块字,整个就是,在方框框里文章。方正平正,何绍基写的就很好,晚清一大明家,一辈子总结四个字,横平竖直。在这个前提下,要特别强调变化,这个变化不光是结字,用笔用墨,都要变化,我们叫他变通。
有时候,也可以打破方正,高的三角形,横的三角形,。。但是要巧,不能大,这个回旋余地就非常大了。
还有,文件要用规范字,书法也是,一定要规范,不要写异体字,加上书体,字体,什么楷书,书法家可以写各种体。
但还是要规范,不能利用异体字,一定要利用常见的。
要随机应变。就发现不少临贴下了不少功夫,一模一样,那不行。
结字要高度重视,大的原则就是法度的掌握下,灵活变通。
现在好多朋友结没过,过不好,就入不了门。

用笔
现在人写字,高手都非常注重用笔。用笔的方法。就所谓笔法,我的意见,用笔就是用锋。方圆藏露,提按转折,使转,都属于用笔。笔法。用笔,笔法,用锋,是书法作为艺术最核心的技法。最核心,其极端重要性就不用说了。用笔,自己体会,这些年,看,古人的古帖,刻本。经过长时间的磨损,用笔的那东西就看不清楚了,最清楚的,还是咱们历代经典真迹墨迹原则,条件受限,原作看不到,好在,印刷技术的提高,二王的真迹我们看不到了,现在能看到的都是唐人临写的。隔了一层,还是好。稍前一点,能保留下来的,像平复帖,伯远帖等。唐宋以来,真迹不多了。有好多朋友,临贴,照着样子写,很好,但是,在用笔上,做得细不细,恐怕要考虑。就是要做细。
大的要点,我自己体会,任何一个点画,都有开头,用笔用峰,开头一刹那,下笔,发笔,落笔。开头的地方非常重要。拿一个横笔道,把它放大,就是一个左上角,以这个为中心,竖着下来,再往右走。再有有是出锋了,说的就是露锋。到最后就成了古人讲的欲右先左,说起来简单,实际操作,变化无限多。
大家体会,这是开头。分成三段。中间,笔道的中间,正锋行笔,所谓中锋,顺着笔道方向,非得要出尖,与行草就不一定。中间包括开头,要有一个转换的动的作,调锋,。转。善于调锋/还有一个非常重要的,所谓中锋。力度,使劲往下。
创作当中,细笔断都很多。精细变化,都在里面了,强调的是基本方法掌握了,要变化,建议,兰亭序,要多看看,好多下笔都是出锋的,都有尖,书谱字,还有写着写着突然提起来,那种东西要注意,多关注。
用墨
古人也是很讲究的。
现在用墨汁了,也没关系,我就提一点,写字,特别是创作,不要老沾墨,每个字都饱满就少了变化。我讲善于枯笔,墨少了,照样写。这说明了什么浓淡啊,我都觉得不大讲究了。没什么了。我一般先把墨汁调好了。再写。墨分田分油烟和松烟。历史上,有对用墨很讲究的。苏东坡用浓墨,董其昌也很厉害,非常好,墨色好。这个就不多说了,章法形式这里面是一大块,中堂,条幅,横披,扇页。册页。古人很完善于,现在写来写去,形式还不出古人,你是在具体的章法构成形式上做文章。我们现在人特别是中国书协成立以来,年年搞展览,大家参与的很多,形式上有很多,大家有很多办法。从现代斩,当代的,从章法形式变化对古人的发展很好,这个我要说的,正文和落款,现在经常有,抄古代诗文,落款,各种办法,学古代的诗,非常有名的,大家都知道的,人家古人很讲究,表示对古贤的敬意,他要写他的字,号,有些不是太熟悉的,就一定要写名字,要不别人不认识,写正文,现在很普遍,他们看到古人的手札。古人很讲究,抬头,另起一行。现在有的就是写首诗,下边还有地方,又写,这就不好。见空就写不好。自然段。换行接着写,。也可以,我写一段文字,我给他断名,每句我给加圈子。章法形式,都可以。落款一般都是用名章。还有引首章,内容很宽泛。
现在,写一篇字,用很多印,就错了,要弄清楚这一点,我是觉得多了一点,适当多了一点。
章法上面很多具体的,大家可以摸索,探讨。就到这里吧。。。
总结,高度重视掌握技法的方方面面,框子主要体现创作效果。这块很重要,再加上修养,结合起来,就不一样了。用笔有笔法,用墨用墨法,形式有章法,首先要守法,在守法的前提之下,要着意培养段练变通能力。结字变能,用笔变通,用墨变通,就是变化,就是包括一切技术的生命,都在变化里面。加在一起就是无穷无尽的变化。

 

 

张旭光:开拓视野,深入经典  记录:侯勇




张旭光:略论草书创作的多样性
一、开发草书创作新资源
多探索,多创造。

二、深入草书经典,表达时代个性。
《平复帖》苍茫含蓄,意到笔不到。
王献之草书,字不连带,而草书性情飞扬 <书谱>墨迹的横向审美关系尚未开发
怀素《圣母帖》在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们的启发:以和为贵,过尤不及。
怀素《自叙帖》,才华在字外美学
张旭《古诗四帖》曲团结互助震荡与组合。
草书的圣:空间分布的线,有价值,是激情的创造,没有范本。
审美有价值,很美。
有的地方不是字,是一个符号,最本质,最美的地方,最体现创造力的地方。 这就是圣之所在。
李白:《上阳台》一根线的宏大如高山仰止
黄庭坚:
    善于用点。《诸上座》点的组合与势的飚扬——中国草书史上别开生面斩画个高潮。线条丰富,把线条化成很多的点,把点用到极致!
丢掉笔法,把笔法淹没在线条里才是高手,这就是吴镇!
吴镇《心经》。在高人手里,笔法都是次要的。

董其昌:笔墨纯粹,超然。笔墨入禅境,不激不励。他反对苏东坡的浓黑,而用淡淡的水墨,似云似雾。表现一种禅性。纯净
徐渭草书,浪漫性情。写徐渭不存在模仿,他是完全转超越了技法的实的东西,纯粹是一种思想主导下表现斩虚无,对他的学习,主要是学习他的思想
经典:深入草书经典,把握核心精神,把他们的个性轮语言,思想借鉴到我们的草书创作中,就可以更好的表达出我们的思想。
依托经典,体现我们的时代个性。
经典汉隶成熟这前的东西可以好好的研究一下
经典清代小篆的路子有一点的缺陷。进入大篆,楚篆是一条比较好的,有前景的路子

侯勇:经典之娱,要快乐临贴,
要感觉到开心快乐,
要不,学书法也没意思了!

刘洪彪授课精彩记录 记录:侯勇

 


侯勇按:

创作图式
最近几次,我在好几个地方讲几次话,清华三回,其他的城市,跟具体的创作方法,没什么关系。
讲三句话:把创作章法讲一讲。
一:转变观念
二:改变方法
三:创变沟通
关键字:变
书法,发展到今天完全成为一门独立艺术,一个学科,不像前人,更大意义是写字,是实用。现在是一种以审美功能为第一要求的艺术品味,艺术的本质,原创性,唯一性,不可复制性。
唯一的每个作品,不是一个复印机,不再是技术上的重复,变,很重要,是艺术的本质,生命灵魂所在

一:转变观念的依据
古代书法到现代书法,表面内部有本质上的区别
1实用功能向审美功能的转变
过去的基本上是信稿,文稿,公告,碑文,写出去就是要大家认识,全是这些实用的功能。没想到审美,这是一个附加值,受众认识人以后产生的额外的美的信息。
现在的书法,首先想到的就是让人欣赏。
现在写通告通知,不再用毛笔。没有实际意义,实用功能几尽于零。
2、小字小幅向大幅巨制转变
经典碑贴,墨迹大部分是小字小幅。
现在动不动就是六尺八尺,就是这么一个状况。这是古人不可气及的,没有想到的。
3、指腕运动向肩肘运动的转变
4几案展读向庭堂展挂的转变。
小纸片展开看,现在全是挂起来,观看。原来是俯视,现在至少平视或仰视。
书法从一般的写字变成了艺术,学科,你要从心理上到身理上的仰视他。

以前写小字,动动指腕,很安静,很舒服。现在是要全身运动。不完全是文人的事了。心理和身理的双重段练不要迷信传统的方法。再坚守前人的方法是不可行的了。
现在的书法创作,一定要变通,举一反三,审势度势,与时俱进。

一个文人一个墨客一定要有点想法有点思想,有点观点,写字的同时,要想点别的,要用别的东西来支撑,才能让你的字有那点意思。
现在的作品不是送朋友就是展览
5识文断字向抒情表意的表现。
过去写字是实用,识文断字,都是让人看到你的文艺。一个人际交往的作用,所以实用为第一,就要清楚,标准,规范,好读,易识,这就是古人留给我们的大多数状况。所以秦,汉,唐宋,都是能让人认出来的字,都起一个垄断状态。这是前人从文字立场上,是汉字的正体,通用的。草书只是正体的附体而已。是文人墨客加快速度,节约时间所写出来的东西而已。所以草书没有形成什么盛世。唯独草书没有。
主要原因是过去的识文断字功用。不适合通用,只适合小范围的欣赏,玩味,草书没有形成什么盛世,起不了势的原因。
线条点画结字章法,揣摸到什么意象精神。
所谓经典之娱,就是自娱,自己要过瘾,要痛快,要舒服,要惬意。要痛快不要痛苦。还是要娱人,先自娱后娱人。

第二改变方法
1学习还是创作都要有方法上的转变。
古人是师承授业。现在中小学有写字课,大学有书法班,书法系,书法博士。书法教育方法不一样了。
2,过去是碑或帖,到后来才碑帖兼容。古代人一辈子出不了那个地方,一辈子。性格,心性,审美情趣,行为方式,都被决定了。
北方要不是黑土地,草原,平原,北风,辽阔,苍茫。所以北碑啊就是这样的一种指向。南方,路是曲里拐弯,山穷水复,上坡下坡,连纸都不是那么干燥。所以地域书风很明显。
现在完全不一样了,生存方式,交通方便。太简单了,何况一次不去,从电视,网络都可以看到,去感受感知。交通便利信息发达。
所以现在的人,不会局限在某一种环境,对全世界全球都有一定的了解。专业分工了细化了
3、过去无非是书法本体的四大要素,笔,写,墨,章法。现在不够了,这四法也没古人娴熟,但是不够了,书法不完全是写字,是艺术品,是抒情表意了,所以,现在只在书房练笔真是不够了,综合素养,都得去修养自己。
4。敏感性,想象力,要有情,才能说,情要深要浓。要看听想很多东西。
你这个人,只要是活着,只要是醒着,就不要浪费了你的时间,打开电视,浏览世界。翻阅典藏,涉猎百科。俯首书斋,思连今古。
置身床榻,心游乾坤。
5、综合审美能力的提高。好多人唱歌唱京剧唱不到点子上。。。老是错一点,声像对不上就很别扭。
引申到书法的阴阳顿措,如果你含糊,表达不清楚,交待不到位,不在点子上,所以平时要联想到书法可能会得到一些启发,这就是综合素养,审美能力的提高。对学习书法大有好处。
写字的姿态,拿笔的方法。千古不易,今天易,
我不认为圆就是最美或唯一的美。要让世界上大自然的所有线条都呈现到纸上

草字楷款

字朱款

大字小款

纵字横款


接着说:
前面说了那么多方面,说明书法确实发生了许多变化,
最后说的是第三,
创变书风
每一个时期,每一个阶段,都一个时代属性,时代特征。不变,重复古人,或者是完全依耐古人。一种再现,你所以的时代对中国书法的发展就没有贡献。李斯的高峰,汉隶的高峰,晋,唐,宋。明清开始有在大字大幅,尚派了。都有那个阶段的烙印,我们这个时代书法发展到现在,究竟是一个什么样的烙印,提供给后人评说的依据说说明我们这个时代的特征特性,作出什么样的贡献,是我们要思考的。
具体到做,我们也要想些办法,在书法创作中,基于上面的考虑之后,做了一些探索。书法艺术家也应该有一点艺术风格,有别于他人独特的表现风格,方式。你完全跟别人亦步亦趋,是不能独立于世的。所以总是在想办法,找到自己的一点符号。通过这几年的摸索,我有了一点我自己的符号。

这就是我的创作书风。
举点例子给大家探讨
其实一切都从生活中来,经常是从思想加来。有同感有道理也可以去尝试,去联想,去引申。
比如说,印象比较深的就是我写八尺草书作品,经常会因某一个地方写一块楷字的款,为什么这么做  我是想到了中国书法几千年来没有草书盛事,就影响了他的审美群体。百分之九十的人认不出来,你如何成为流行书体呢,就得想办法,总不能让全民学草法吧。写得再好,别人不认得,他也不认识,他们把书法作品当座右铭,一种习惯的审美,要识文断字,所以写草书别人不认识。
草书审美看线条,看点画,。
我在我的草书里加释文,帮助别人识认。
用楷书,用规范的字去认,让别人去读。帮助不识草的人,慢慢去识草,如果都去做,就会影响许许多多的人去认识草书。
第二个动机,古代书法的字都大,尺幅大,印章依然小,不可能随尺幅增大刻制大的印章。
大幅巨制,就用红去弥补他红的不足,从微观上看是款,是释文,从大块看是大块的红,可以弥补黑白红比例失调/
第三,我搞创作不画格,不弄线,特别是写行草书,用红色的款字来调整,帮助识读,增加红色份量,增加构成。
最近几年的草书经常会出现打补丁的东西,草字楷款,黑字朱款,大字小款,纵字横款。一个举动四个说道。
这就是我的一点启示

第二,用印
我很早用宋体章。在我的作品里面,我就用一个字一个章,不等式,长短不一,印章组合。可以用在任何地方,这些年,我也在第一行和第二行的中间。为什么,也是有理由。
当代的书法创作,广泛应用满构图。四周不留白边,一张纸写满了,离开了这个范围,写到外面去了。
书法借鉴了这个。点画都在外面去了。我们过去的书法用引首章,因为纸有白边,一般都在一行一二字之间,压角章,名章。一到写字或书法就在这方面用,但现在首行一二字没地方了,所以我就用在第一行到第二行的加间。从顶上到底罡,一直这样用。我觉得有一点,把这个当成形式感去制作就不好了。也不是完全这么做,成为一种形式感而已。一定不要当成一种固定的方式。偶尔充当角色是可以的。
用印没有任何人规定引首章必须用在那儿,而且也没有人规定哪里不能用,所以,要觉得合适,但不能让人生厌。一点不讲究,让人难受就不好了。

举例。:
对联一般是左右对称,大小合适。
款一般上中间偏上,或者上下款,或只有下款,现在作为一种形式,已改变了传统的作用。现在的对联是一种形式的挪用。现在不需要分开了,可以合裱。,放到任何地方,不见得要中间有中堂了,成了一种固定的书法创作的一种形式了。不需要了。所以,对联,本质没变,形式变了,用印落款也可以变了。
字写到外面去了,边没有白边了,所以我就做这样的事,在字与字之间的空白处落,。这也是因为对联的变迁。才引出的章法款字的变化。随意的款字,任何人都没有规定,完全可以与时俱进,视情况而定,可以大胆妄为,我就这么做了,随怎么着吧
没有影响识读,完全合适,和谐,看上去反而可以增加灵活性,他容易板。这种方式,没有打破他的工整,规范。反而觉得有一点灵动,我觉得很好。

书法章法图式,完全可以在一张纸上,如果你把纸当纸,就会抄书,你当成整纸,你肯定是抄书,就会叠格子,还用笔弄草稿。这就是抄书,这就是写字,这就是只把纸当纸。如果当艺术,搞创作,就要当成别的什么。
我不是说整齐划齐就没有美感,不是。我也觉得统一的阅兵式很整齐,依然有一种美感。这是因为他的高度整齐划一,就像写车片楷书,依然有美感。我就通过这种例子分析出来,就那么一根线,一点变化没有,根本不能体现力笔软奇怪生的理论,他依然有美感,他有体量,有体积,写一大片小楷。密密麻麻。花多少功夫啊。
但是作为艺术的书法,要抒情表意啊,就要充分全现中国书法的特性,还得有起承转合,如果当成纸,自然景观,那种你心目另的图示的话,是可以变化无穷,如果当成一幅画来画也不是一个方向。书法主要还是要有线条,墨色,我们的章法只不过是一种自然流露和表现,书法在不离开汉字的前提下,在汉字与古人比较接近的前提下,你不离开汉字,亲近古人的审美标准去要求,还是可以在章法布局构成上作一些探讨和摸索还是有意义的。如果仅仅是写完落款式抄书作法可能不能满足别人的审美期待和欲望。所以在章法上做一些创变是有必要的,有余地的。
这就是从古人的风格中得到的一点启示,如二王,不可能刻意,他就是在写信,写文。所以就有大空白。他是无意的。强加古人身上就没有意义,这种图式是我们可以借鉴这一方法。
拥挤不堪,你要看成一个个的人,你就会同情他,让他有出路,让他有地方可走。就是在章法布局中你可以这样的思考问题。 书法的章法图式有很多办法,色采的拼接,行列的安排,疏密的考良,其实我不太喜欢接纸,拼字,有的人,一张纸拼三色,在上面
写字,打破拼纸的界限。没有一点道理,不就是为了多一块色吗?你一张一张的写,家里没纸了,拿另外一种色的纸接着写,还有点道理,然后拼到一块钱,算是一个全文,这个还说得通。
我们有三把扇子,三个扇面裱在一起,大小不一,也是说得通的。家里三个扇子不是一批货,大小不一,是说得通的,千万不要为了形式没有道理的弄色,弄形式,太过刻意去做,痕迹太重会让人反感。
如果你用八尺整纸写小楷,也会没有道理,让人反感。无法去读,从上到下读上下来,要走多长时间啊,没道理的事,你别干。
你可以分成小块写,分成十块八块的写,也是有道理的。
写狂草,为了搞形式弄八块,写两字,把气息断了,也是没道理,这个跟写小字是另外一个道理了。要入情入理,形式要为内容服务,要讲得通,不要形式主义。
有的人写书札,拼块,他一会写个满的,一个留空,变化格局,没道理,抄的都是唐诗,都是平等的,都是一首诗,都是正文,把谁的写大谁的写小,写满写缩,没有道理。不符合规范,不符合格式,编书也好,也知道规格是一个高度,一个大小,有规矩。我对肓目搞形式的就有点反对。
这种方式可以用正文和旁注可以变大小的,可以变行变关系,在这个上面做文章。还有,古人写到半中间就到第三行了,另行了,好像有空,他为什么要边样写,一个是自然段。还有突然没写完,下面是某个名人什么的,就抬到上面去了。
章法图式,就是这样来的,不同的行当,里面去发现美的东西。联想到我们的书法创作,把纸不仅仅当成一张纸,想招,很容易的。

 

书法网:王厚祥在线 侯勇记录


一痴:约请厚祥兄来在线和做客书法网其实已经很有些时间了!最开始定的时间是厚祥兄在石家庄做完个人展览后几天就在线,后来由于比如厚祥兄所在的沈鹏课题班的毕业大展,,再加上商城开张等等事情的耽搁,厚祥兄做客在线书法网的时间一拖再拖!我眼看着辛卯新年就要到了!有约不来过夜半!总不可能是“有约不来过年来”这样就太不对了!所以在年前不管厚祥兄有多忙我也要把他约请到书法网上来和大家见面,因为我也很久没有见到他了!想和他聊聊,聊聊草书!有时候为什么会想念朋友?因为真正的朋友就是能够和你聊天的朋友,也就是知音了!所谓知音者也就是可以听到你想听到和说出你想说的,这样才是有“音”可知的!否则何来“知”“音”一说!尤其是当代书坛能在一起尽兴的聊聊书法的这样的知音真的已经是一种奢侈了!好在我因由做书法网的缘故,我拥有这样的让整个书坛至少是书法网上的网友羡慕的这种很多的奢侈!

多年前我就向整个书法网络来推荐大家去认识王厚祥,推荐大家去认识王厚祥的草书,是因为我真实的认为我喜欢和认同他的草书,是因为我是真正的认为他是个草书书家,我是真正的认为他创作的作品是草书的作品!关于草书的标准和定义也就成为我们今天坐下来便迫不及待的谈论的话题!关于草书的话题是个大的话题,又怎么是我们这样一次在线或者是这样一次闲谈茶叙可以说的清的,我兴奋的是我的思考或者和如厚祥兄等一些书家的思考已经开始并且大家还颇有共同点!这当然是让人高兴和幸福的事情,实际上作为一个书法爱的人,有什么比对书法的思考有共鸣的朋友更幸福的事情啊!

厚祥兄竟然比我先到网站,北京堵车成为我的托词,我到网站的时候茶还没有烧开,我这是怠慢来哦厚祥兄了!在这里我要感谢厚祥兄在百忙之中来到书法网做客并在线回答广大网友的提问!在这里我也要代表书法网热烈的欢迎厚祥兄的到来!在这里也诚挚的邀请大家来参与到这次的在线活动中来!估计还有些许的惊喜等着你!

还在等待和观望吗?
一起来!

写在前面
厚祥老师:为人师不过如此!

其实,我跟厚祥老师,应该说神交已久,但真正见面还是在厚祥老师在河北石家庄的展览,那个时候,才是真正的第一次见面。

那次展览,我写了一篇,也是算作网展序言《开赴石家庄》,不成文。由此,我们成了朋友,言语不多,以心相交。想来,到现在,也没有给厚祥老师写真正的文章,也是我对厚祥老师一直心怀已久的歉意。

今天,厚祥老师光临书法网。很不容易,为什么呢,因为厚祥老师也是公务在身,很忙,能光临书法网,应该是书法网全体员工的荣幸,一起聆听厚祥老师的教诲,一起体会厚祥老师详细,尽心的回答网友的提问。这,至少我是来到书法网之后,所见的第一位响誉书坛的老师在线书法网的第一次,甚至连午饭的时候,厚祥老师说的都是,先整完再说吧,网友这么热情,我不能因为午饭而冷落大家,辜负网友们的期待和兴致啊。如是,才知道,厚祥老师的性情和对网友,尽管是没有见面,但,那是何等的让人感动,何等的让人所尊敬。

当然开始整理的时候才发现,这次的回复,能够用五号字,占据七页的篇幅,近七千言的回复,这足以让我惊讶,短短不到两个小时的时间,厚祥老师的尽心尽力,没有一丝含糊,耐心细致的回答网友的提问,解答网友们的疑惑。为人师者,不过如此而已!

这次的在线,让我再一次,认识厚祥老师,对网友,对关心和支持他的朋友的一种尽心,尽力,言传以致身教,如是如此,为人师不过如此!

厚祥老师答网友问:

汲古斋主人
首先欢迎王先生接受网友提问,那我就来抛砖引玉。王先生上网吗?上书法网站吗?
王厚祥:很少上网,主要上书法网!看一些书坛的情况,关注一些书坛最新的发展!

汲古斋主人:王先生是中国目前书法界为数不多以唐人笔法写草的著名书家之一,我想问问王先生唐人的草书笔法和宋人、明清草书笔法最大的区别是什么?众所周知,唐人的草书尺幅很小,而王先生的草书我看一般都很大有气派,那王先生您认为您在这么大的创作尺幅中用唐人的笔法写有没有觉得线条略显单薄,有没有想过要加入一些点、面、块的线条在里面,您对您的草书书法创作走向下一步有没有一个规划或者预期?

王厚祥:唐人和宋人,明清草书笔法上有很大的区别,唐人还属于古法,与晋人相通,自宋以下,笔法发生很大的变化,原因是书写姿态的不同。从宋代之后开始有了高桌高椅,唐人包括张旭怀素作品尺幅已经比晋人大多了,古诗四帖,自序帖尺幅都不算小,字体也比较大,笔法较晋人更加丰富。我写唐人一方面全面吸收唐人的笔法,另一方面,也吸收到明清以及当代对笔法发展的内容。写大字线条一定要更加厚重和丰富。

汲古斋主人:王先生,您的草书有了“承前”,您有没有想过“启后”,您认为您草书最大的特点,有别与他人的优点或者说长处是什么,通俗一点就是问,您的独门秘籍,不容易被别人模仿,但可能若干年以后会对书友有启迪的书法思考是什么?

王厚祥:我写草书,想法是以晋人的法度写唐人的面貌,追求正大气象,草书中唐代是狂草的开始,写草书必须找到唐代草书的感觉,唐代草书中张旭是我最喜欢的,我的想法是,在张旭的感觉里,加进怀素的使转,使结体更加开阔。再用二王经典的字法,进行规范,写出既有唐人狂草的感觉,又有严格晋人法度的大草作品。

当代写草书的人,缺点在于法度严谨程度不够,唐以前甚至明清以前,草书家不足的地方在于笔法的丰富性,今后我的努力方向就是要达到晋唐人严格的法度并吸收当代在生宣上创作丰富的笔法表现。

汲古斋主人:我知道王先生对草书的写法是熟记于心,这样的功夫我佩服,当同时也引发我的一些思考,当今书坛是比的技法和技巧,失去的是传统和文化,满眼看下来许多书法作品像流水线下来的精确和精准的产品,王先生对当今书坛的书家许多都变成了技术工人有什么看法,您如何在技法和文化中找寻自己的坐标点?

王厚祥:我有一句名言叫做“艺术首先是精到的技术”。当代书家与古代书家差的不是才情,也不差在思想层面,最大的差距在于技法,虽然现在感觉大家都在追求技法和技巧,但与古人比较,差距很大,技法上达不到古人的高度,艺术水准永远也达不到。技法与文化我认为有一个谁是第一位的问题,这就如同你是想做书家还是想做学者。当然,技法达到一定程度,要想提升艺术水平,必须同时提高你的审美思想

李志宏:王老师,当今书坛写小行草的人很多,有人甚至说:“现在的很多行草书法多是以二王或者《淳化阁帖》为标准学习范本的,国展中,也有很多作品可有说是二王或者《阁帖》的放大,喜欢在用笔起止和转折处的小动作炫耀,再加上机械墨色,字大小的错落表现,不是真正的二王书风”
请问,你是怎么看待这种所谓的“二王书风”,你认为这种书风以后会得到更好的发展吗?

王厚祥:二王是经典的,每一个学书的人,都不能绕过。它是基础性的东西,书法里边的很多规范,都是从二王来的,因此每一个有理想的书家,都必须在二王上深入进去,不然就很难有大的发展。在我看来,当今写二王小行草的书家,真正能写像的也没几个,二王不仅是笔法,还有精神。

李志宏:在当前书坛,有一个词,叫做视觉冲击力,为了做到视觉冲击,很多人喜欢写大草书法,请问王老师,写好大草书法要注意哪些问题呢?有人说它就是把中行草的扩大版本而已,你认为呢?

王厚祥:大草的冲击力或感染力,主要来源于变化更大,这个变化是多方面的,包括墨色的变化,节奏的变化,还有速度的变化,章法上的大开大合。草书与行书是有本质区别的,写草书必须写出草书的感觉,沈鹏先生常讲:进入草书,进入狂草。讲的就是写草书要写出草书的感觉,结体上笔法上草书已经有了根本性的变化,绝不是行草书的扩大版本。一些行草书即使小草作品,写的篇幅再大,也不是大草。

天下行者:请教王老师:  要记这么多的草法,  还不能写错, 有什么诀窍吗?
同时有请王老师给指点一下拙作? 谢谢

王厚祥:写草字,是有一些规律的,因为文字一些部件的草法用到甲字和乙字里是一样的。但这仍然需要长时间的学习,我的学习方法有两点:第一点是临草书帖,在帖里学草字,这也是最基本的。第二点是辅助的,那就是创作时不放过一个含糊的字,第一个字都要通过草书字典查清楚,如果有第三点,那就是经常注意比较形体相近的字,找到他们的区别。

这幅作品草书的感觉很好,最大的问题是草法的准确问题,我一直认为,对于草书来讲,草法字法的经典是第一位的,草法字法不精准,写的再热闹也没有意义。

船山居士: 我想问问王老师平时还临帖吗?临什么帖?

王厚祥:学书人临帖,就像歌唱家练声一样,是每天都要做的功课。我现在仍然坚持每天临帖一小时以上。写的最多的是《大观帖》。

李志宏:你认为章草的复兴有可能吗?为什么?

王厚祥:在草书中,章草的发展是比较有局限性的,与今草,大草相比,在性情表现上有局限性。

王海民:在其他地方好像看到有关王厚祥先生有复古古代笔法的说法,不知道这其中到底的内容是什么?愿闻其详

王厚祥:学习古人就要学习到根本性的东西,不把古人研究透了,就学不到根本性的东西,这很重要的一点就是笔法,不懂得古人的笔法,就写不出古人的字来,而且我们以后书法的发展必须以古人为基础。

汪天雄:王老师是我比较注重关注的草书大家,请王老师结合本人如下两幅作品,指教本人的草书路子,谢谢。

王厚祥:写草书和写其它书体一样,必须找到一本自己最喜欢的古代经典碑帖,认真的写进去,。从各方面打下写好草书的基础。包括笔法,结构,字法,这样你就有了基调。所以我给你提的建议是现在要找到一本经典的草书字帖,至少用两三年的时间写进去。

周继中:王老师   想学草书   起步走那家最好最快

王厚祥:写草书,首先要找到草书的感觉,所以,起首应该先找一本真正大草的字帖。我是从自序帖开始的,写了近三年,基本找到了大草的感觉。

惜墨者:王老师,你好,请问如何提高对草书的欣赏水平和境界呢?

王厚祥:古人常讲字如其人,如的不是人的长相,而是人的思想。所以要想提高草书的境界,就要提高自身的思想修养,提高审美水平。

红荆藤:您好厚祥老师。北兰亭09暑期曾聆听您授课。从草书展获奖到现在,您的草书成就令人叹服!我也是一位草书爱好者,从学王铎到临旭素,对古诗四帖也钟爱有加。今向您请教:

1、古人讲草书说“志在飞移,将奔未驰”。“志在飞移,将奔未驰”是草书创作者的一种心理活动,还是草书气质追求的一种境界?具体到古诗四帖,哪个地方能体现这种境界?

2、您的书作在字的结体取势上,多取左低右高(特别是首行),这与传统写法正好相反。请问这是与您创作时的站姿有关,还是有意而为之。
3、如何从临摹过渡到创作,请给点指导。

王厚祥:

1、草书说“志在飞移,将奔未驰”。讲的是草书既是一种奔腾状态,即要神彩飞扬,又要沉静含蓄。写草书最怕把劲用到字外边去。
2、左低右高也不是一个规律性的写法,古人包括王羲之,张旭,也有很多左低右高的字,这里很多是一种势的要求,势的顺延。
3、临摹是学技法,创作是写自己。使用古人的技法写自己的思想就是创作。有了自己的思想追求,作品就有了自己的面貌。
弘泉:我能够感觉出王老师是用晋人笔法写唐草,而我们看到的旭素风格只是王老师给大家的一个表现,不知道王老师如何看待这个问题
王厚祥:那是肯定的!因为我写的也不完全是旭素,旭素里边有我要永远保留的也有我感到需要增加的。
郭海青:请问王厚祥先生是如何看待当代书坛的草书创作现状,在王先生心目中当代的草书大家有哪些?他们的各自特点是什么?你是如何评价自己的草书创作在当代书坛的地位和意义,你为当代书坛的草书创作带来什么没有或者说你的理想创作目标是什么?问题有些尖锐啊,可能回答性不大啊
王厚祥:当代草书创作十分繁荣,但总体水平还没有达到古代草书顶峰的时代。特别是从技术层面与古代经典大家,差距还比较大,我有一个闲章叫做“与古人比”并不是我的作品现在能和古人比,而是我有这样的理想,希望今后有一天,我的作品能和晋唐大家的作品放在一起。
晏如:学楷书七年,学习草书三年,先从孙过庭书谱开始,继学王羲之十七帖,识草,学习草法。继而喜欢大观帖的淡定从容,又学习了半年。这中间有几次郊游,回来后临习大观贴,感觉淡定从容的运笔不能适应开阔的胸怀,陷入彷徨。偶尔临习怀素的自叙帖,感觉胸怀开阔,激情澎湃,愈写愈想写,不能停手。是了,就是它了,喜之而临习一年有余了!然临习怀素多了,线条容易陷于流,滑,随兼写张旭,蓄笔力,含涩势,使之势稳!半年了!三个月前,在网上发现王厚祥老师的书法,深深迷醉,下载了好多,兼而习之。不知效果怎样,期待点评!顺祝王老师春节愉快!

当代草书,似乎炫耀技术的特别多,真能写进去写出静气的不多。真的艺术,是不以技为能的(当然,离开了技,道就无从谈起),观古代法帖,常有一股淡然从容之气。小的技巧,细节,在掌握了以后就不能过于夸张,不然就有炫技之嫌。草以写出静气,沉稳,自如为高妙,请教王老师,不知我的理解对不对?

 

王厚祥:你理解的完全正确。草书的至高境界就是要写得沉静,但是在学习的更长阶段里,必须写得灿烂而丰富,因为最后的沉静里,不能是简单,不厚重就不会沉静。

 

吴邦志作品“

 

王厚祥:你写的不错,笔意很轻松,笔法也基本正确。但感觉上流的成份多了一些,再写得稳一些,厚重一些丰富一些。

 

2787202:王老师您好!请教王老师,学习草书的人一般都会经历一个对小草的学习过程,然后转入对大草的学习,但大草又不是小草的放大书写,大草和小草是草书的两个系统,在草书的学习、创作面您有着丰富的成功经验,请问您是如何打通其中的关节的,如何处理对两种草书的学习的关系?您认为学习草书最重要的基础是什么?谢谢王老师!


王厚祥:我认为学习草书找草书的感觉是第一重要的,因此我在写了近三十年楷行书之后,学草书史,首先写的是自序帖,是大草,不是小草,找到了大草的感觉,然后才用晋人的东西去规范唐人的法度。

学草书可能路子不一样,先学小草,草法是学到了,但容易把结体固定化,再打开也很不容易。

胡勇:好事情,年底书坛好事情真多啊,我凑个热闹:请问王厚祥先生,你为什么在盛名之下去到国家画院进到沈鹏课题办学习,你是抱着什么态度去的呢,难道真的是因为你想从书法技法上学习的心态吗?还是其他?你在沈鹏课题班的最大收获是什么?

王厚祥:字写到一定程度,要想提高,关键在思想能不能提升。思想提升了,作品的境界才会提高,到沈鹏班就是这样的想法。也真正达到了目的。

古天:王厚祥先生能否讲讲你的学书经历?谢谢,第一本字帖是什么?受益最大的是哪个书家?

王厚祥:这学书经历,我起手写的是唐楷,是柳公权,之后各种书体都写过,用了将近三十年的时间,写楷书和行书,之后才写的草书,草书写了十年的时间,受益最大的书家应该是二王和唐代的旭素。

王海民:机会难得,讨教讨教,一直以来丛书法网开始知道王厚祥先生,开始不是很熟悉但是看过书法网拍过先生的一段临摹的视频,很是受益,接着后来经常能丛书法网上看到你的新的作品和动态,你的名气也越来越大了,我也一直非常喜欢草书,但是一直以来对当代草书创作书家总是感到好的或者说感动我的不多,真正和古代的草书大家来比当代的草书实在是很有距离,但是当我第一次看到王厚祥先生的草书作品的时候我眼前一亮这就是我认为的和古代草书的气息能够接的上的真正的草书,真正的大的草书,而这一点在当代很多所谓写草书的书家或者标榜自己是草书的草书作品上我看到的根本不是草书,而最多是行书的快写或者如日本的片假名一样的在整个作品中偶尔有几个字是草书的结构而已,我一直以为草书不是这样写的,但是我也不知道到底什么事真正的草书,所以总是去研读历代草书大家的经典作品,越看就越发现当代基本上是没有真正意义上的草书书家和草书作品,当然王厚祥先生的作品在部分和程度上改变了我的这种看法,为了更加证实我的看法我要借书法网这次在线的机会来讨教王先生:

一:先生以为当代的书坛有真正的草书书家吗?他们是谁?

二:当代有真正意义上的草书作品吗?或者说真正意义上的草书作品在所谓的标明为草书作品中的真正的含量

三:这个问题也是我最想问的也是最为困惑的,就是在王先生的心中,什么事真正的草书?这个问题还想起王先生能够展开回答。我个人以为想从如下层面获得回答
?什么样的线性和线质是草书的
?草书对于结字的特殊要求是什么
?草书对笔法的要求和呈现出来的特点是什么
?草书对创作状态有没有特殊的区别
?如何去判断一件作品是不是草书作品,其中的因素有哪些
?如何去判断一个书家是不是草书家,这其中有哪些关键的因素
以上斗胆之处请不吝指教!
谢谢

王厚祥:真正的书家没有准确的标准,比如与二王,旭素相比,毛泽东,于右任,林散之算不算真正的草书家?古代草书大家的作品也不是件件经典,有的水准差的还比较大。

真正的草书首先是草字,然后要有草书的感觉,草书的感觉是什么?我认是一种奔腾状态,如奔腾的骏马,舞动的彩带。
从笔法上讲,草书是最抽象的,楷行书里边那些显性的笔画,已经不很明显,圆转多于方折,书写以流动为主。

草书的创作是一种感性状态,这也是古代很多草书大家嗜酒的原因,或者说与酒结缘的原因,许多草书作品,是靠下意识写出来的。不能有设计的痕迹。我一直认为,黄庭坚的草书还没有达到张旭怀素的境界,就是因为黄字里边还有安排的痕迹。

结束语

王厚祥:非常高兴,今天与大家在网上见面,共同讨论草书有关的话题。

草书是一个难点,所以自古以来以草书名世的大家少之又少,草书之难,在多个方面,首先是对书家的情性有较高的要求,也就是说,草书,特别是狂草,不是适合所有的人书写,前边我讲到草书的创作是一种感性状态,就是这个意思。

其次是草书对书家的基本功要求特别高,很多年轻人喜欢草书,我常劝他们先认认真真的写十年二十年楷行书,没有坚实的楷行书基础,草书的表达就不会准确和丰富,这并不是说草书是从楷书发展而来的,我现在认为,草书是与隶书一起,从篆书发展而来的,但那指的是章草,后来的今草,和大草狂草,都吸收了丰富的楷行书的元素,没有楷行书丰富的笔法,就没有当今的大草狂草,草书的创作一个很大的特点,就是比其它的书体速度要快。没有快速,就没有神彩,而草书最大的难点也在快速上,基本功差了,速度一快,笔法字形上都会出现漏洞。

第三,草书是高尚的,我常讲的一句话,就是如果把草书也当作一种玩的话,他玩的就是一种高境界,高品味。“俗”字是草书的大敌。不仅庸俗,低俗,世俗不能有,通俗都不可以,当代很多草书,最大的问题是通俗化。

针对大家提的问题,说了以上观点,也许很多是不成熟的,甚至是错误的,由于时间关系,今天只能和大家聊到这里,有什么问题,我们可以继续在网上交流。
曾翔上课记录  侯勇记录

 

【行吟北京】感悟曾翔——再探中国书法院
http://www.shufa.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=143767&fromuid=32477

曾翔语录
记录:侯勇
一、方笔的应用
方笔的应用对二王一路至关重要。
斩钉截铁,干净利索,提、按、切要想走得远,必须要把方笔提到桌面上来讲。
孙伯翔说,先写碑,后写帖,容易划出,结合得丰富些。
石开认为,先写帖,后写碑,会对碑的重视不够,感觉不到碑的力度。
其实,先写什么都可以,就怕写一种东西,就会太单一。
精微之处,决定胜负,关注笔尖离纸的感觉笔笔送到,高低就在细节处。
方笔训练要加强。

二、圆笔的应用

圆笔比方笔更难,圆笔是两头尖,中间略微粗,线怎么出,也是当代篆书创作的一个难点,整个书坛都比较困惑。
识得少,离古法有一定的距离,近代大师无一不是在篆隶上下过很大功夫的人。要下大功夫,下大气力。
从二王到篆隶就是从方笔到圆笔的变化。

三、

不要急功近利,要沉下心来,多写,篆书是一种修心的过程,一种心境,要沉下来,认真思考,对书法的敬畏心态,修练,写篆书才会入静,像打坐一样。哪怕静下来写一个小时,都会不一样。
入古
入古不深就会飘飘然,得有回锋,圆浑的东西。
圆笔的有很深的体会。圆笔就是含蓄,内敛、深沉,博大。
握起拳头和伸开手掌是不一样的。方笔是伸开手掌,圆笔是握起拳头。
方笔是好看,张扬、优美、取悦于人。
圆笔是不讨好,是静态的美,力量之美,是一座山,静静的立在那里。
方就是阴,圆就是阳,你体会了方,感受了圆,阴阳两极就会有很深刻的体悟。一定要用心去感受。
书法是中国传统文化的核心的核心。
书法就是凭感觉,就是好玩,作为道的修行,饭菜再可口,也要一口一口的吃,不要去定标准,你定了标准,就会乏味。佐料要一点一点的加,加多了就会感觉难受。
当你悟性顿开的时候,就是修练得道的一天。
不要刻意,成功要看跟谁比,都是暂时的,没有永远的成功,认识到这一点非常重要。
对谁有想法,就去表扬他。你要害谁,也一味的去表扬他。
造型

造型能力的训练非常重要。一个好的书法家就是一个好的设计师。
一个向背产生两个伟大的艺术家,一肥一瘦,一高一矮,形很重要。
想象力比知识更重要。就像喝酒,不是能喝不能喝,是敢喝不敢喝而已。
你觉得如何写有意思,你就如何写,谁规定不能这样写了?
要经常对自己说,这样行!不要问别人:这样写行吗?要把这个吗字去掉!

要有善于发现的眼睛。

想象力就是发现古人,发现今人,发现自我。
一个真正会写字的人,一定要把自己放在不会的位置,要制造很多矛盾,然后来想办法处理这些矛盾。
当一件坏事来的时候,要把他往好处去想。

半步斋的典故

与韩羽、徐海一起玩的时候,韩羽说了句:艺术跟赛跑一样,就像长跑,差一二十米,就有希望被追上,这就让别人就了追上你的欲望,而如果差上一两千米,别人就没有想追上你的欲望了。所以,艺术,往往就是差半步。
艺术不能让别人看懂,就要比别人高级,极致。做到极致,管你追不追得上,跟我一点关系都没有。

穷则思变

现在有许多书法家,他觉得他是最会书法的人,一拿起笔就是伟大的书法家,可能吗?
一定要制造不会,当觉悟得特别会的时候,一定要反思。一定有问题。要学会制造问题,制造难点。
练字,很重要

我们经常说练字,练眼,所以,字眼也很重要,那是相当的重要。
我们不是写字,不要满足于写字,我们要学会造字。
怎么去临帖,怎样才合适,临得像好还是不像好,这是仁者见仁,智者见智的事,没有标准。

艺术要有人看得懂,做到极致主张有多大本事,做多大的事。
临帖有多种形式
造字眼,组合,这是一种模式
归纳法,结字就是造字眼运动。有点意思,没有定式。
文化知识不等于艺术
想象力是艺术的根源。
写字和做人也一样,要会做人,也要会做鬼,最有文化的是艺术。
这个社会,什么最重要,关系最重要,字与字的关系一定要搞好!
受之以娱研讨会 记录:侯勇 

 

 

一痴:变通一句古语,受是感受,讲的是大家心里的感受。既这几天以来,相聚于此,听一些老师的感受心得,另外一个受,是接受,大家是接受一种新的观念,新的认识,今天的是行将过半,达到高潮。大家在这里,谈出自己的心得,一起交流,合在一起,就是一种共享。我提点要求,一、必须要讲,二,有话要讲,不要开成歌功颂德的会,要讲真话。就是对于书法的心得。今天就书法的本体谈谈心得,谈谈体会。到底对你有什么样的变化。每个人都要说。大家作好准备。大家有没信心,开始。

李俊硕:通过几天集训,各位老师的细心教导下,最大的感受就是临帖,我觉得是最基础的东西。如果不到位,就谈不上创作。

连永和:通过几天学习,我感觉最大的收获是理论上。有几位老师都是名家,都是一生的积累,体会,经验,在用笔用墨,章法线条各个方面的体会讲给我们,所以我感受非常深。在此表示感谢。同时,经过学习,很快要结束了,各位师兄弟,希望回去以后多交流多联系。珍惜这个缘会,因为书法把我们结合到一起,非常感觉北兰亭,感谢师兄弟们的帮助,谢谢。

周启华:参加这个班,我想说是有收获,另外也会带来很多困惑。一是对老师的学习,二是学员之间的学习,有时候学员之间的学习更真切,老师的学习,只有当他进行实战的时候,才感受到真切。有什么样的思想,就会写出什么样的字,我非常有感受,什么样的字体适合什么样的人,我也有体会,有些人写不出草书。有的人适合楷书,有时候也想勉强让自己曲线多一点,造型丰富一点,线条厚实一点,我操作时候觉得有点远,我想在以后如何再改善,我想还有个问题,是他们在改善的方向,的问题,我也希望我自己以后尽可能改到大家能接受的方面。

高飞:我属于新手,时间很短,我是爱好的心理来的,在这里得到专家及同学的指导,也学到不少的东西。我的体会:学会了临贴。过去大而划之,这几天,几位老师的教我,知道如何入手,知道了从哪些古贴入手才能把书法水平提高。

胡海峰:没来之前,觉得自己会写,来了这后觉得不会写了。但是还是受益良多。最受益张培元的课,对我以后的改变会有很大的影,还有王厚祥先生的课,最后我要感谢王期红老师,他的读贴方式教我很多。我想在坐很多同学都有我这样的感受。今年的班辅导有点少,我希望还有老师的讲解,观察的方法,等,我想,我以后还会再来,感谢北兰亭。

朱俊;我最大的感受是从思想上端正了对书法美学的看法,建立了一种新的高雅的审美情趣。觉得以前对时风的影响比较多,实际上确实不是特别的高雅。或者说不是传统的高雅感受。第二是在临贴的感受,我们亲眼目睹老师的现场指导对我们的启发巨大。

徐秀康:以前的感觉就是写字,到这里发现,临贴的感受让我很深,以前是粗活,以后改变方法。做细活。多写。

魏有永:来之前就是有观点,是来北方来听观点的。我经常交谈,我说从每个老师身上学一点东西。都会学到很多。如张荣庆老师的玩字,其它老师的量,我觉得这个在技法上面是非常重要的。

李今:有的说的很委婉。但是都说的很中肯。对以后的道路很有帮助。
几加龙:今年利用这个时间来学,对我个人来讲,主要有以下几点收获。第一是以后这样的活动要继续参加,虽然是书斋文化。但我们要走出书斋,尤其现在的时代,更要走出来多学习,第二是我本人对传统学习得不够。他说一个人,你深入传统的功夫,你创作余地就有多大。以前总觉得自己了解很多,现在发现,以前认识的都很少,认识的东西都是错误,或者说以前是在练习自己的错误。
第三点,以后还要多读书,应该读书论书法美学书法史。作为一个学书法的,对于一个书法家的情况都不了解,我们也说不出来,我们都会让人笑话。我可能要多读些书,特别是一个谱系关系。我想,这样你就不会孤立的学什么东西。可能对我们的学习会有所帮助。

储逸:来了些名家和老师,教了我些我以前认为很正确的方法。到这里学习以后。老师给我指点的时候,我对经典法贴的应用和学习,教会我们去学习。还有就是他教了我们很好的理念,让我学习更好的应用和发展方向。

崔俊川:觉得自己学习中,,稍不注意就是犯问题。北兰亭就是一个书法医院。让大家在书法上能够找到正确的方法。希望大家书法水平越来越载高。

陈同龙:对笔法的理解更深入。对用笔非常快活。觉得还是要自然一点。感受到舒服。量非常重要,要多写。
王有度:我身体不太方便。北兰亭对我的照顾我表示感谢。现在全国大展在即。举办这样的他作攻坚班。希望书友们,以后在这个书法培训上也走出去,我学要学习。
随吉龙:可以说这个班我去年就应该参加。这次我们来了四个人。感觉最深的是对传统笔墨的认识,。对书法当中的笔法墨法对了受。对二的临摹。过去没搞这么细,过去学王铎,这回认识更加深刻些。我赞同指点手扎展览的知识。
王德利:通过老师的讲解,各有各的不同,我最大的获取是临贴的写到位,写到位就有味道,不到位就没有味道。老老实实临贴。在家写一年,不如呆七天。再一个,对一痴老师提个建议。通信录。建议经典之娱北兰亭课题班通信录。写书法,贵在坚持。我所说的就是因今后这期班要多来。通过简单学习,每位得到很多帮助。在这里面,能从同学中得到许多交流。
戴振军:坚定了自己的学习方向。原来学二王的疑惑。现在知道了,大量临贴学习,把方向正确了,就可以走得更远。
史庆署:通过几个月的学习和这几天,我最深的感受是,如何临贴。如何从贴中发现问题,以前是对临临像这个观念,这几个月发现不是这回事。这几天通过交流,对这个临贴更有感受,我要继续努力。
金振平:听到许多新观念新思想。新的审美视角。这次北京之行真正之行,经典之娱
战斗:来到这里,我感觉精神比较感动,通过这几天的学习,从一个不知到相知相识。从今天看到的快乐过程,这种过程让我很感动。通过之几天的学习,在书法的研究上,让我很感动。我想这几天不可以完全消化。但是会对我今后的学习的影响很深。感谢北半亭。

徐于群:这次我是冲着老师阵容来的,办成很有思想的学习班,把书法放到大文化上去考量,不仅是书法专家,还有书法理论,国学多方面的老师,让我看到书法学习,实际上让我从大的文化里面如何学习,不仅仅是写字的问题。临贴,创新的道理很有意思。你必须有依据。临贴必须有依据,创作也是一样。是不是符合美学,传统,我感觉同学们的水平很高,我觉得中国书法的博大精深。希望多联系多交流。

郑海:一,我们两个人说了四个字,眼高手低,通过学习,觉得眼界高,老师授课,他们的侧重点不一样,中心都是书法,这个学习,让自己的思想有了一个非常高的认识。二是老师的示范,也是一种享受和学习的课程。另一个是同学们的作品让自己吸收了许多。手低,说的是我对临贴的过程,解决了我的一些过程问题。我收获非常大,我个人认为,眼界没有,手上就肯定没有,我认为这是一件很好的事,感谢北兰亭,感谢大家。

魏传奇:参加这个班,很高兴,很荣幸。听老师的讲课,从理论上加深了认识。二,通过老师的讲解。对传统有了入手的路子。还感觉到以后在家写得少,自己有了认识。北兰亭是我的家。尽点家的义务。提点建议。总的来说,确实很劳累,就是下一步组织的时候,可以提前列一个表,以后大家齐心协力把北兰亭越办越好。

李海涛:通过上课,非常激动。困绕我多年的临贴的问题,问了许多人,都没说清楚,这次上课,才发现临贴的精细程度。我以前只看到大家的表演,这对我的改变非常大。我说这次不虚此行。老师上课严谨。轻松,就是张荣庆老先生的玩。玩之前一定要严谨,我们现在还不能玩。临贴临到吐,一定要临到这个样子,这个词我第一次听到。回去不断的加大量。

张舜旺;感谢北兰亭给我这个机人,还有周启华老师。各位讲了很多。我平时有点自喜,现在才感觉自己的差距很大。以前不知道如何做,现在知道如何做了,思想,字法,笔法,章法都有了一些认识。我想这次让我能上一层楼。

李建:知道自己不足在哪了,轻前是自己学,到什么程度没数,没谱。这次来了,知道了哪部份差在哪,知道如何去解决了。感触很大,对笔法的理解都很深。第三听名家的课,知道了向哪个方向去走去发展,最后才能让书法理解更上层楼。

严亚军:我每次参加有每次的感受,解决了我好多问题,解决了五六个问题。这次解决我的中国书法跟中国哲学思想的联系。以自然为本。我想这方面得到了好多老师的解释。我想加强书法的字外功夫。哲学思想,美学思想。都要全部加到书法里面去。你修练到什么程度,书法达到什么程度。就是思想的改变。谢谢书法网的领导。感谢各位老师。
曾效晖:一,开拓视野,二,增长了知识,三,交了朋友。
田新海:第一,感性理念。感性和理性,感性要放在第一位。思想提高,手上功夫才会达到。回去好好买书看书。感性方面的临贴。老师的示范,道友的交流,首先感谢工作人员,感谢道友,谢谢。

陈金木:对我来说,五天时间感受深刻。如果不懂得临帖。跟风不行,一定要从古人走出来。学得越多,才沉淀越深厚。如何提高自己鉴赏能力和书法水平,是我来的目的。我们北兰亭从质量上弄上去。这点对我来说,感受很深。老师们的对我们的感受非常深。
如何在细节上去临帖,收获很深。第二个是王厚祥老师的演示。线条的重要性也解决了一个临贴的问题。保证线条质量。

李小平:感谢北兰亭,感谢书法网。在北兰亭之前,知道报名的学员中有许多高手,我从小喜欢书法艺术,由于生活担误好多年。有点闲情,于是从新开始学习书法,为了正确学习书法就来了,通过这几天的学习,第一,在思想上改变了,知道学习书法应该坚持经典的深入。第二,书法艺术不光是写字。还有做人。什么样的思想写什么字。我代表我的全家谢谢大家。

戴西:第二次来了,一是北兰亭书法网合作的品牌。深入人心。二是我觉得书法是一个不断制造问题,解决问题的过程。又发现了好多问题,这次是来解决问题来的。这次学习收获了好多东西,回去好好消化吸收。希望继续做下去,明年我还来。写

汪雷:如何理解经典,写出来的东西得有道理,等很多老师,在书法上都有自己的独特见解,我的收获是,每个老师从自己对书法的理解后形成自己的理论,回去形成自己的定位和学习。谢谢。

赵文学:感觉学员水平非常高,在临贴当中,如何把握细节,以前没想到的。所以呢,以前是感觉非常枯燥。甚至见到字贴都不想临了。同时,感觉老师的认真讲解,让自己得到了快乐。让我对书法的由衷热爱。要想成为名家,还得向老师学习。呵呵。每个学友最实际就是参加比赛。感觉大家的关心。

辛玲:这几天解决了几个问题。一是懂得了屋漏痕的理解,往里边加东西。梳头发。体会比较深。再一个是飞白。以前我不注意,再一个体会是笔笔到位。以前我写字光沾墨,这次也解决了。能不能用一天时间,如何创作。

刘海玲:我思考一个话题。老师们的讲解,他们对书法的理解让我特别感动。特别对技法的收获,学会了读贴。发现贴里的美。还有就是书法作为一门艺术,他的高度在技法的深入和文化层面的角度。还有就是临贴的问题。现在觉得哪个贴都是非常经典的。我也觉得他们的指导,让我特别感谢。

李燕玲:感觉陈金木老师拉我来到这里来。经典之娱,学到非常经典,非常开心,不折不扣的经典之娱。学到很多东西。总结三点,
老师让我懂得了什么是书法。不管说从书法欣赏,写书法的品味内涵修养都有很大的认识。知道了什么叫临贴。我看到了贴时的字的生命力。让我知道了字富有生命力,找到了书法的路子。学习书法是一辈子的爱好,找准自己的路子。去提高书法技术和境界。

李宝赋:有失有得。失,把我给弄闷了,不会写字了,得是教会了如何写字,知道了要学笔法,认真读贴,这个很重要。第二点,教了我搞书法要师生合一。选对贴。如果你不能喝白酒,你千万不要写狂草。,原来我总认为我选什么贴,选择适合自己性格的贴。第三,要进入状态。走路抬头要看书法,躺下也要想。进入一种书法状态。原来大家都在谈创新,设计创造,等的误区,创造是修练出来的。


李国月:我参加这习班多一点,自从去年参加后,经过一年的学习,我的感觉。我原来就写大草,也写了好几年,总感觉缺了好多东西。去年张老师写圣教,通过这半年,一直写圣教,通过半年写二王,我感觉对草书充实了好多东西,写狂草的精道。我感觉应该结合二王典雅的东西。再写草书会有另外的体会。

黄孝斌:这次来,有三点体会,开阔了眼界,老师阵容强大,同学水平高。三是国学和佛学的交流,四是结识了朋友,五是思路确定。我以前学米学王,对临贴的感觉是比较深刻的,进一点提高精准度。如何有行气,调峰。不虚此行。我要把边次学习的东西告诉我们书社兄弟们。
张天兴:学会了认字。感谢北兰亭和书法网给我们这个机会。谢谢。
杨满海:现在的学习对临帖,读帖提高修养上有一定收获。
庞顺东:学书法要明理,理论上的支撑。道理很难,在学习书法上没有什么意识。有的时候找不到依据。这个我们需要做文章。这是一个,再有一个,我感觉还是要坚持传统,一个心态扎下去。建议弄一个从临到创的讲课。

一痴:由倚桥作解答
董:大家提了很多,不可能面面俱到。主要有几点  希望短期班中增加对展览创作的讲课,明天陈海良老师会讲一些体会和经验。刘洪彪老师也讲了一些。大家应该都听过吧。
关于建立班通信录的问题。鉴于时间,我们尽量完善,我们不可能一开始的准备工作,为了增加某项东西而增加大家的费用,我们不可能这样做,通信录我们再联系一下如何做。
我们北兰亭跟书法网合作的第二期培训班,今年比去年更好,因为有了经验,我们会注意细节,并且把过程经验普及给大家。
当代书法大的走势问题。加上这一条呢?有一定的困难。可以底下交流。
对书法临,帖有了更深的认识,这就非常好了,存在工作失误,我们希望明年做得更好。
一痴:
我补充两句:
通信录是感情,第一届建立了QQ群。第二个北兰亭有专区,有自己的朋友。可以交流交流。我们的兄弟我们的朋友就遍布天下了。以后整个的通信录。

一句话:盛世复兴或盛世复古。

陈海良:记录:侯勇


非常高兴能够来到经典之娱,我非常高兴,可能北京天气还比较好,我刚刚从南方回来,来到北京感受到热烈的气氛。
我要做一个纯粹的人。所以今天我来讲孙过庭和杨维桢。我非常想听听大家对老师讲解后的想法,我的课是互动的方式,要全力开发大家的想象力。
你想听到什么,我相信能给你一个好的解答。我受到大家的热爱,我已经非常满足了。
今天是平等的,我拿了话筒和大家也没什么区别。
讲讲点型的字的特点,具体的字。
书法的主要技法是笔法,章法和结构。
先谈思想:
二王书风,我也是搞帖学,我用大量的时间搞碑学。学习二王最大的问题,除了他,还有什么。有多少人在考虑?有点太可惜了。没人考虑。书法史是判逆史。凡与二王反着走的都成功了。孙过庭是个一卫道者,书法史上,很少有孙过庭的,因为他没有开创新。所以孙过庭的地位是不高的,代表大唐书风的是鲁公,好像没一个人愿意学他的祭侄稿。学二王入展,获奖快,没人学鲁公,遗憾。现在崇尚精致,审美已经非常奇怪了,所以大唐书风就是鲁公。唐人尚法是一个方面,另一个方面是张旭和怀素,法度的两端。
走二王是非常中间的,宋代的米南宫。这个人非常传统的。四十岁以后开始反了,他四十岁没立家。没有开宗立派,后来开始创变刷字。
好多人学的是信札。真正的米芾风格跟二王很大的变化。米鬼。他有一句话:一扫二王恶札。照耀皇宋万古。苏东坡说,我书臆造本无法,要把你解构掉。黄庭坚:书本无法。你就看不出他的祖宗在哪里,元代是一个奇怪的现象,赵文敏一人到底。尤其是杨维桢。
杨是一个非常传统的文人。跟他的生活轨迹非常有关,什么事都做得出来。杨是一个非常高的模古高手。
笔法千古不易,结字因势随形。
组合的不一样,就产生不同的线形。起势不同,产生不同的结构。二王铺的。
杨开启了明清的书风,明初期。文化观念和理念受到赵文敏的影响。孙过庭:不激不励,风规自远。
唐太宗:尽善尽美,唯王逸少。唐代,只要有才,能过科考可以进入仕途。你同样可以功德圆满。
书法到了明代以后,书法都是法的变异,就是笔法的破坏,从明朝开始,书法的思想变异,情感变异,思想大变革。人性的光辉得到显现。出现徐渭,王铎付山这样一批人,不用假面具,我是什么样的人就是什么样的人,艺术的本真显现出来了。最重要的一条就是真。
艺术是从来不讲平和,是要对立,是要矛盾的。书法的章法就是二元对立。你整我就散,你右我就左。你拆我就连。总体要做到和谐。但处理方式是不是一样的。
明清以后,书法出现很大的变异现像。
书法都是破坏的书法史,碑学的出现,也是一种破坏。他也是一个现象,好多人看得很清楚。
他对我们书法史的震荡是非常大,现在重新震新帖学,正信贴学。
碑学都是误读啊。刻后的假像,问题的本身是将错就错,成就了碑学这样的怪物。
再看孙过庭:从书法史来说,同时代出现在的王铎,黄道周等都是你玩你的我玩我的,现在为什么都学的二王呢,而且学的都差不多。都分不出来,不知道是什么原因,这么多人是没有思想的,或者是有功利的。但是造型都不一样的。为什么学二王都差不多呢,为什么不独立思考一下呢,所以说孙过庭的地位不高。没有变化。
所以唐代,孙过庭没什么两样。但是孙过庭继承了二王。但是他是小道,没什么了不起。
从大方向进入小方向,孙是整个唐代非常特殊的人物,是震惊二王的门派。其它人都临了二王的兰亭序,变乱史,一定要读,变得通,不变则死。孙过庭的书谱尽管受二王影响,但仍然有很大的变化。孙过庭吸收的是小王的东西。比较有跳跃性的。现在了解孙过庭,还得了解一下二王的区别,二王铺笔,结构是扁。保留了好多章草隶书的笔法。小王的方块字,字型发长,跳跃性加强,字的连惯性加强。孙,米都是主要学的大王。
孙的特点是笔画与笔画这间加强了跳跃性。加强了上下的动作,大王的平动,为什么呢,他是写隶书的笔法。所以说,平动的多,往两边拉,小王写的是纵势,大王横式,小王纵势。拉长就是现代因为,扁型相对朴素。
孙的字型是方中偏一点长,扁的相对比较少。
你为什么学二王,为什么学书谱?你们问了自己吗?
一定要目的性强,才能完成你的大愿。
什么都想要,什么都没弄好。
你现在缺什么,要有针对性,看书谱也是这样子的。他是一个体系。有好多相关联的,也要串联起来。所以书谱是跳跃性的,从平动到振动。有变异性。为了要跳。要强调跳跃性。强调的上下,强调的是连惯。
很有可能,米芾就是从书谱过来的。这都是考证家的关题的问题。不是我的问题。太累,我只想做一个艺术家,艺术家是情感的,只有情感才会有情趣。
书谱是有情趣的,书谱相当于江南的小桥流水。奇怪的是苏州出现了张旭。
张旭表现的情感波动,同样用情,一个是打仗一样的,一个是孙的小桥流水。小情调。不是那种命运的交响曲,,一个是叮叮咚咚的小资情调。
所以孙过庭的书谱是很休闲的。实际上张旭不是一个纯粹的书法家,所以张旭是喝酒的,通过酒神来表现大草。所以写大草要让自己鬼起来,但是书谱是不行的。要休闲还要西装革履的。悠哉悠哉,强调实用性强调美观性强调优美性。所以孙强调精准。都是格式化的动作的,程式化的。不像二王看不出来,实在弄不出来,用纸折一下,也作这种效果。
凡是学二王的,进入二王的人。首先要进入孙过庭,接受一下礼仪的规范。他是一个才情才子,张旭是要拍桌子,要骂娘的,骂的还不够过份,骂了就会沉下来。徐渭就不是,一直多次自杀。书法的区别就是这样,你看到徐渭的书法,你就感觉要跪下去。要进入二王,就必须要进入孙过庭的规范。
大草要肝肠寸断,死去活来,孙过庭的书谱有个度的,有点小脾气,在控制范围之内,大草要蓄势的。
为什么要过书谱,因为是真迹。是墨本。手卷。
包括规范的尺寸,手上把玩的的东西。长卷不是这样的。手卷30公分宽。书法文化堆积起来的就叫手卷。小行草一般不能超过三十公分,宽了就不好看了。可以不同的材料组合成一种。主题要统一就可以。不要一种色彩的红,但不能太花。要总体体现一个字,雅。
中国园林代表中国美学观点和文人思想。
手卷就是在这种情况下产生的。
米酒作品,还有边上有做好吃的。
有一个目的,他们在里边赏玩。
都是高朋,不是俗人。
这样的要求的书法作品也是很高的。
在我们那儿,江苏常州,要毁掉一个艺术家就让他去做官,他就剪彩。开会,吃饭,喝酒,睡觉,走穴。赶场。
没时间弄刀了。被要杀的人杀掉了,术业有专攻,要毁掉一个官员,。也是,就让他去写字。再也不能自拔。
还有一种:可以一段一段,今天写一段,可长可短,书风相对统一,但是要有变异。
真正好的人,有思想的人,不需要走关系。真正的文人,用绝对的优势压倒你。不会跟你硬抢的。高手之间一招两招就打下来了。
最怕的是都写得差不多。
历史上有一个孙过庭,白蕉就不高了。高手要有绝对优势。
手卷要雅致,精巧。做的,这是玩忽悠的那一类可以这样做。还有一种,你觉得你的实力足够好的。就叫阵地战。一个内容写到底。
其实好多人会选第一种手法,真正的高手是一笔写完。
这样的内容肯定很多。采取哪种方式。是要靠你自己的笔头功夫。

我们看作品,要看墨迹本,所以你看到二王的都是黑的。看到书法,看到都是浮燥的,这是墨迹本的原因。还有纸的原因。各种纸的不同。效果也会有影响。
唐代是造纸的高峰。材料学,要学书谱,要考虑你的笔,墨,纸。墨色变化。所以纸是硬黄纸。以前书法写在汉简上的。要非常关注你的材料。为什么那个时候叫加工纸。生纸不用。简牍也是加工的。汉简是木头的,做成板要打磨的,还要加什么东西,弄得很光,是亚光,写上去还能滋润。文字有图腾的意义。现在书法变成了纯艺术了。在传统社会里,只有医生的字,很辽草的字。官方的汉简。
书法不允许拍照就是紫外线的损坏。
书谱没什么墨色变化,二王一路不要做墨色变化了。不排除作墨色变化的尝试。但是会很乱很杂。为什么唐代的摹本的墨,就是笔画干净,说淡墨伤神的书写要求。所以写书谱的时候,纸张的要求非常高的。吸水性要差一点的,强的就把握不住,他的审美要求不需要吸水性。
杨维桢是地道的复古主义者,加入了情感主义者。这种变态的作者很多,人家学二王,你可以学杨维桢。
为什么不学跟别人不一样的呢?
不要老是一种模式。你一个人可以这样定,不要每个人都这样写。
材料
小狼毫

出帖的问题,
太难,就像打仗一样,只是包围,学习二王肤浅以后就想寻求出路,不知道二王有几个小孩,有几个练功的,几个学文的,多少家丁。就看他有三间房子,东边的比较多,完全可以进入,你进来就死定了。所以你要从临贴到创作,对每一字帖要吃得很准,有多少种变异,行书有几种变化。这个书谱那么多字。我是否可以浓缩,。你就临啊,结果字帖合起来,什么也没有。脑子里一片空白。其实像现在活跃的一批人。他把字帖都存在脑子里了。不仅仅是一看是书谱,他可以从手上表现出来。因为他对它很了解,你就缺的能力。
书谱,你可以按照某一段,可以找很多里面的字,自编文字,首先临的很像,再现的很像。
关键是基本功比如随便几个字,什么风格,不加思索的就写出各种风格来。不加思索是可以体现你对笔法了解的很清楚。
对笔法变异分得很清楚。

我们很悲哀,我们不会创新,要创新,就是粉粹。要恨之如骨,数典忘祖。学会化解。才会创新。沈先生说,想象力很重要。
我进行创作的时候,当时我进常州书画院,我的成绩是很差的,不能受到时风的影响,充满智慧的学习,我当时进入画院。我是专业毕业,竟争很激烈,但是画院是独立的。97年的时候,我也不知道有什么展览。不知道有刘正成。何应辉,白砥。我大学学的是杨维桢。我不知道投稿,只是没有放弃。结婚连单人宿舍也没有。我就下海去了。所以我的酒量还行。现在身体不行了,搞书法搞得也很累啊。后来进入画院。我们院长找我谈话。你没有成绩,五年这内解聘。投稿。以王铎的形式来创作。蒙过去了,呵。就因为几个字发挥得很好。90年代整个水平都不高,有一个图示变成两个图式,后来发现有好多字不好写。难写的就改,好多字不能发挥,很难写就改掉他,改的越多,成功率就越高。改成百分之六十,就成了我自己的了。就是改,一定要有这样的功底。后来自己写诗,一边要描写的景物,都要我最喜欢的字,一下子就把味道吃得准。
我们上课都讲技术性的动作,很特殊的,明显的个性的语言就不讲。普天之下,莫非二王。
就到这里,谢谢大家。

导师谈工作室教学

 

李松:在我们教学的实践中发现,许多的学员在学习书法的过程中存在这样那样的问题。最常见的是或在误区中学习或在盲区中学习。

往往学过的,不见得学得对;学得对的,不见得学得会;学得会的,不见得记得住;记得的,不见得用得上;用得上的,不见得用得好。

有的学员就深有体会地说:“我们以前真是在认认真真地学错的,老老实实学坏的。”以至于学习书法许多年不见进步,有的走向弯路。

我们的书法教学理念是:

用科学的方法论来指导教学。注重传统基本功的训练与审美素养的提升。

注重学员手上功夫的锤炼,尤其强调临帖的准确度。使学员控锋的能力,控墨的能力,驾驭字形章法的能力得到充分的训练。注重传统经典法帖技巧特点的解析,审美语言的解读,格调的审辨,以及个性风格的认知等等。

 

齐作声:今年的导师工作室教学,总结起来有三点:第一,坚持学传统。强调四个方面,1、正确认识传统书法道路(方向)。2、正确理解传统书法精神(本质)。3、正确把握传统书法技法(方法)。4、正确运用传统书法知识(能)。第二,拓宽教学思路,提高学术高度。从必临帖到必读书,都以书法艺术规律的学术支撑,在调节作品和解读传统书法技艺的基础上,引导大家做学术思考,更加贴近书法本体,提高思辨与观察能力。第三,有的放矢,因人施教。因人而宜地研究和掌握每个学员的具体情况而制定教学计划和把握教学进度,真实而准确地反映出教学质量。

 

洪铁军:导师工作室首次面授结束了,但我还沉浸在培训中心那良好的学术环境和学员们对书法艺术学习渴望、追求、困惑与期待的氛围中。 回顾这次教学,体悟颇多,现僅就教学方法方面谈以下几点:

一是在理念上正本清源。让学员弄清楚什么是书法,是一个不可不谈的重要课题。我通过和学员一起追溯中国书法的历史轨迹,梳理书法艺术的传承脉络,解析历代大家的成功经验,来校正学习书法的艺术坐标。引导大家从哲学的角度解读书法,用审美的眼光品味书法,按艺术的标准去追求书法,以品味的提高促进作品质量的提升。

二是在方法上扶正纠偏。在教学实践中发现,多数学员长期学习却不得要领的重要原因,是由于重形轻质、重面轻线、重局部轻整体造成的。特别是轻笔法重结构的问题,已经成为制约和影响艺术品味提升的重要原因。为此,通过示范讲解、特点剖析和揣磨不同风格的经典作品,使学员把临帖的重点聚焦在笔法的学习和应用上。

三是在方向上因材施教。书法的学习必须建立在强烈的目的性基础之上。在书风确定和书体选择上,我们针对学员兴趣、爱好和审美取向的不同,为他们量体裁衣确定不同的主攻方向。

四是在提高上注重锤炼。针对学习中基本功不扎实的问题,要求学习不同书体的学员,把正书的临写作为练功日课和提炼线条的重点,每天抽出时间写写正书,以丰富的线条变化来强化书法作品的动感与质感。

 

张世刚:第四期工作室首次集中面授刚刚结束。针对学员的不同水平,按照培训中心一贯办学思想的要求,继承传统,深入经典。我首先将书法学习和创作的一些基本理念讲授给学员。为他们调整观念,加深认识,选定正确的学习方向,传授技法,为今后的学习和运用奠定扎实的践行基础。应该说,书法的学习和创作是一个长期不断调整的过程。学员中的年龄档次,学书体会以及书写水平参差不齐,需要调整的地方很多。但是普遍存在的问题主要有一点,那就是在法则上的调整和运用。在所有的法则中,我认为笔法是最关键的一步,如果这个问题不能解决好,其他方面的问题便无从谈起。当然首先应该在认识上让学员将它搞清楚,弄明白,然后再具体的落实到实处。正所谓理儿上要“顿悟”,事儿上要“渐修”。就此,在五天的面授中,我主要是强化笔法的训练。在起笔、运笔、收笔以及笔与笔在转换和衔接呼应的过程中的指导练习。学员感到一种未曾有的痛快,收获颇大。

 

胡立民:工作室开班三年来,我班按照中心的统一要求,严格管理,认真教学,不断提高了学员对书法艺术的认识能力、实践能力和创作能力,扩大了中国书协书法培训中心在社会上的影响,产生了良好的效果。

我班以楷书、行草、草书三种书体为主。学员因年龄、职业、学书时间的长短,对书法的认识以及学书法的心态差异很大,因此,我们采取的方法是因人施教,因体施教。在摸清各位学员学书的经历和底数后,先“洗脑”换“观念”,再“纠偏”后“改正”,明确学书方向,找准学书路子的同时,选好范帖。在教学实践过程中,在思想上用“启发式”,帮助学员树立起一套正确的思维方式;在认识上用“讨论式”,给学员以充分的话语权,在争论中提高大家对书法艺术的理解;在方法上用“交流式”,进一步帮助学员找到科学的训练方法等。这样一来,我们既尊重了学员的选择让他们思维活跃,又使书法艺术的各种信息逐渐渗透到学员的理念中和实践中,达到了学员情绪是平和高涨的,方向是明确的,手上的实践是具有操作性的,使学员在快乐中提高,又在提高中享受快乐。

 

赵雁君:根据中国书协培训中心导师工作室教学模式与学员的实际情况,在教学中,我认为应侧重于解决如下问题:一、关于创作观念与方法的把握;二、关于取法参照系的把握;三、关于创作意识的培养;四、关于风格的提炼。

观念决定方法。观念取决于对书法的认识、对“创作”的认识,同时也受制于作者的人文环境、理论素养,方法的合理与否又直接影响了书法实践的成效。“取法乎上”是书法学习的基本遵循,针对不同的创作阶段应更多的关注“取法合理”:既要把握历史经典的价值参照与目标追求,又要收取当代创作成果的方法借鉴,要“不薄今人的与古为徒”。“与古为徒”不是被动接受古人,体现在模仿古人法帖的过程中要有更多的理性分析,技法的解析与梳理比照才会有创作意识的形成。模仿不是创作,模仿需要转化,需要“为己所用”,需要对参照对象的综合与融汇,“为己所用的借古开今”才是我们书法创作的目标追求。

 

王金泉:根据中心的教学安排,2010年较为顺利的完成了教学任务,大部分学员都有长足的进步,尤其在书法的认识上有了根本性的转变,统一了学习书法的思想,启发学员在学习过程中开动脑筋、领会方法,注重引导、培养他们的观察能力、思辩能力,从而走向一条比较清晰的书法之路。全年的针对性教学是临帖,每个学员在一年内最多更换两本字帖,并且要求书体不变,使他们能够系统的完成所布置的作业,打实基础,提高综合素质。针对学员中自身书法水准的不同、择帖的不同、书体的不同,对他们采用了“因人施教”的办法,即在临帖过程中对初临者要求“重形似”,对有一定基础的要求“重笔法”。言传身教,使每个学员都能领会指导老师的意图。认真批改学员的作业是每个工作室导师应尽的义务,而在批改过程中要善于发现问题,捕捉住学员在自习上的一些信息,如果发现问题,除在作业上批改并写下批语后,还与学员进行电话沟通,及时纠正不良习惯,使学员感受到始终在导师的视线里,从而加强他们的自信心,并且在一定程度上增加临帖意识,以帖约束自己,不至于把字写的放任自由。一年来,大家除在北京进行两次授课外,还到了济南、滑县、太和、乌海、扬州等地进行面授和采风,不仅开阔了学员的视野,同时也增加了学书的乐趣以及相互的友情。学业将结束时,印制了《墨海探骊—2010中国书协培训中心导师工作室王金泉首期导师班学员作品集》,作为一年来的学习小结。

 

刘洪洋:工作室教学是学员对书法、篆刻系统学习行之有效的一种组织形式,它与短期班有本质的不同。因为学员来自全国各地,水平各不相同,所以开班之初摸清底数是导师的第一要务。做到心中有数,然后依据中国书协的教学要求,全方为落实培训中心的教育方针。强调几千年中国书法发展遵循的核心内容是继承传统,让每个学员端正学习态度,从思想上学会思考,进而掌握科学合理的学书方法。学会从经典作品中进行感悟,宗旨落在“学古法、学古风、学古韵”上才是最科学合理的。

通过训练学员们几天内就有了新的起色,最后进行研讨,论及得失,明确今后每个人的学习道路。集思广议制定出每个学员一年内的学书规划和技法目标,又反复论证了读帖、背帖、实临、背临、意临与创作的内在关联。学员们一致认为临摹是学书人终身的学书方法,克服盲目的反复或无效的抄书行为,使大家对书法本体意义的内涵和技术层面上的应用,产生了“品位”的理解。认识到“取古法→记古法→用古法→化古法→再取古法→到合古法”的整个过程是学习书法的正途。

带着学书的思想、带着正确的学书方法、带着一年的规划荣归故里,相信他们用自己的艰辛与劳作,在培训中心的领导下,在导师的指引下,一定会描绘出一幅幅精美的画面。

 

胡秋萍:本工作室今年是第一次招生,有一半学生可以说是零起步或刚刚起步,即便有一些基础的同学也存在这样那样的毛病。我没有过分挑剔学生原有的临摹和创作水平,而是看重其对书法的热爱和对我的信任。所以,立足传统,因人施教是我本期教学的理念。

第一次面授,我认真查看了每一个学生已有的书写水平和临摹基础,帮助他们制定学习计划,讲授最基础的如何选帖,如何临;写什么字,用什么毛笔、纸张、墨汁等等,从最基本的笔法结构讲起,不厌其烦地一遍遍示范,让同学们弄清楚每一笔的起、行、使转、收的来龙去脉和用笔的发力点。书法是一门特殊的艺术形式,仅靠读书和自己练很难弄明白真实的书写方法。如果不亲眼观看,很难弄清那么漂亮有趣味的线条到底是如何写出来的?以前也常有人通过邮寄、电话或短信咨询我,但是通过通讯方式来说几个关键词,学生是很难真正解决手头上的问题。从抽象的词语转换到实际具体的书写操作是需要亲临体证的。学习书法也像学习其它传统文化艺术一样是需要言传身教和不断地亲证、体悟的。我力争通过此次面授让大家更新理念,明白学习方法,坚定学习信心。以往很多同学的临帖就是在抄书,并没有认真分析所临帖的用笔和结构方法,此次面授后认真布置作业,要求同学每天坚持临帖,尽量不要去创作。按照他们选帖的不同分成若干个小组,平时同学之间可以电话联系,住得近的也可以相互观摩,写得好的给基础差的示范,大家有什么体会相互交流,共同切磋。学习结束时,同学们都觉得收获很大。

 

刘月卯:到中国书协书法培训中心教学已经有六年了,今年,又承蒙中心的厚爱担纲工作室的导师,重任在肩,自感压力很大,工作室的教学虽然没有固定的模式,但和短训班的差异显而易见,短训班更多的是梳理学员对书法的观念和意识,帮助学员有一个正确的学书方法;而工作室则是一个长期班,一年的教学对每一个学员都要制定一个切实可行的学习计划,因人而异且因材施教,属于跟踪教学,成果如何,不仅是对学员的检测,更是对导师教学方式和教学理念的检测。

我认为,工作室的书法教学需要我们以史学的立场面对书法艺术,书法艺术反映主体审美意识的特征、本质和规律需要从主客观两方面去研究与教学。教与学要找准切入点与着力点,结合自己的创作和教学经验,我觉得要从提高对书法本体的研究上作为切入点,从书法艺术的内容和形式上作为着力点,以此来探索书法艺术的精华与本质。对于工作室的导师和学员而言,这不仅是对书法教与学必须持有的态度,更是一种责任和使命。

有了切入点和着力点,对今年工作室教学的展望,我想将以寻求学员自身发展的主线和脉络为主旨,以抓住学员具有重大意义的问题为关键,在思维、临摹与创作实践中,逐步提高学员五个方面的能力。即:敏锐的观察能力、超强的模仿能力、出色的感悟能力、丰富的创造能力以及高度的自我调节能力。有了多方面能力与素养的不断提高,学员自然也就会“明道通技”,那将是工作室最大的收获!

目标决定了方向,方向让我们鼓足了勇气,愿与工作室的诸位同道共勉!

 

洪厚甜:以导师工作室的形式,作书法专业教学已是中国书协书法培训中心的第四个年头了。实践证明,相较于短期集训,工作室教学制更体现出了,系统化、专业化、个性化的特色。系统化,使学员们的学习科学地积累,有序地展开,渐次扎实地向更高的层次提升和迈进。专业化,使学员们的学习从短效的实用“应展”,向长效的有计划、有目标、有特色的能力培养和技术体系建立上转变。而个性化则是更充分地把每个工作室导师多年来在书法艺术学习和创作的实践中,沉淀下来的心得、感悟,通过教学的展开,深深地启迪学员的才思,孕育每个学员属于自己的艺术思想。书法教育的现代化进程是一个长期的系统工程。如何进一步总结教学过程中的成败得失,   

开拓书法艺术教育更贴近艺术本质和规律的新方法、新路子是我们义不容辞的责任。

 

李双阳:在前三期工作室教学的基础上,我们坚持中心教学思想,坚守工作室教学特点,结合学员学习需求,不断调整教学方式、方法。优化教学理念,从不断培养优秀作者,创造优秀作品的角度出发,进行有效的智性教学。

本期工作室首次面授体现了一下几点:

1、大家学习热情很高,新老学员和谐相处,气氛融洽。在日后的学习中老学员能够起到传帮带教的作用。

2、通过首次面授,很多学员结合老师制定的教学方案,掌握了一定的书写能力与基本的书写理念,为有序的临创与提高铺垫了较好的基础。

3、要求学员每月按时认真完成作业,加强学员与老师间的网络交流平台的建设。

 

崔胜辉:综合前三期的工作室教学,本工作室的教学开展始终遵循着中心的教学要求,宏观地把握艺术发展规律,以书法史,书法理论,书法实践的科学认知来树立学习的标准。

具体体现在以中国传统文化为依托,对古代经典作品进行深入研究,分析。探求外在形态的生成以及生成的内在原因和规律。在研究古代经典的同时关注当前书法艺术的发展,剖析时代使然的大环境中时人在继承与发展中的得失,鉴古而察今。采取点,线,面的训练步骤和因人而异的教学方法,具体、体系、综合的不断深入,使教学目的明确。强化基本功的训练,临摹以“精,准,纯,熟”为标准,创作在共性的基础上寻求个性的发展。

随着中心第四期导师工作室教学的开始,回顾前三期的工作室教学历程,工作室的不断扩大、发展,在社会上产生的巨大影响均证实了中心教学理念、方向、方法是科学的,行之有效的。本工作室的教学也将一如既往,培养更多的书法人才。

 

王忠勇:书法艺术蕴含中国几千年传统文化的内理,因此具有很强的承传性。学习书法首先要尊重传统、敬畏经典。所以要求学员们对中国书法发展的脉络一定要熟悉。尤其是对书体、书风的演变,各时期的代表书家、经典作品要了然于胸,甚至对其生平、身世以及师承渊源、书艺形成的各个阶段等方面也要进行仔细的研究。可以这样说,学习古人其实是通过对其学书过程的研究总结并思考其成功的方法,并非简单的模仿其代表作品。

不少学员们一开始即希望老师对其书法风格的方向问题给于定位。每每于此,都会引起我对学书方法的一些思考。如果该学员已具备扎实的书法基础和宽厚的书法功底,且有超人的才气,我会适当引导其对某种意境及风格走向的探索,但这种情况极少;对于大部分学员来说,其书作均不同程度上表现出用笔的简单、线质的松软、结构的不合理以及意境追求上的苍白等基础问题。因此,基本功训练才是工作室学员学习中的重中之重。

书法魅力的表达首先要靠高超的技艺来完成。但是一个不争的事实是学员们大都有多年的书写惯性,这种惯性的表现或为简单的熟练而致油滑;或为任笔为体而流于粗野等等不一而足。因此引导学员们敬畏经典,做到真正能理解到古人的高度,学习古人的好习惯从而来规范各自的不良习惯。

 

洪厚甜先生谈国展投稿怎样获胜

我昨天从乌鲁木齐飞回来,刚刚在新疆书协的培训班,也就是备战国展的一个班讲课,最近我去了安徽,也去了中国书协的培训中心在上海的分部,还在四川组织了几个培训班,刚才刘恒老师从宏观上说的,我想我怎么这次深圳能够请几位老师,共同来给大家开一个点评班,也是有多种考虑的。

 

在备稿方面,每个省都愿意通过努力,让自己省的作者,能够在这次国展中入展。每个作者也都希望通过自己的努力,在十届国展中良好的是表现,首先是入选,然后争取能够获奖,我经常在班上和大家交流的一个想法是,所有的展览,它都是水涨船高,那么你不仅把握自己,同时还要了解对手,也就是说你要了解这个展览是谁和竞争,他有多大的实力,你心里应该有个数,你自己在一个什么样的状态下学习,备稿的,你的优势在哪里,都要有一个比较清晰的认识,比如九届国展,手稿是56000件左右,展出的作品只有1000件,它这个概率是多少,据说今年分两个展区,每个展区都可以投,所以投稿量肯定要增加,如果按照现在这个速度,总数量达到100000也不是什么奇怪的事情。但是入选量是多少,1400件,也就是说,在上一届的基础上减少两百件,投展量在增加,入展量在减少,竞争也是越来越大的。

 

我在四川也说过,四川以前在三届,四届和五届展的时候,当时全国展入展只有500件作品,四川的入选量在25件左右,最近几年是怎么样的呢?四川在一个入展1000件作品的展览中,入选的件数在12件到16件左右,从来没有达到20件,这些作者还是很努力,我就和他们说,你们要认认真真地反省一下,就是我们在十届国展中,和我们竞争的人是谁,他的实力有多大。第一,已经参加过国展,或者在上一届获奖的这一圈人,座位就只有这么多,你前面上去一个,后面就要挤出去一个,这一圈人肯定是你对手,你一定要超过他们,你才有可能入展获奖,第二,这一千件是怎么产生的,八届国展和九届国展我都是评委,这一千件是怎么产生的呢?它是在56000件,最后产生的4000件里面,投票产生的,也就是说,这一千件旁边还有三千件和他们的水平是相当的,也就是说这四千件作品的水平都在同一个水平线上。而且在座的各位,都是在一种比较业余的状况之下备稿的。也就是说,你是在一个不是很专业的状态下备稿的,那么你的竞争对手呢?

 

现在全国的书法的专科生,本科生,博士生,每年毕业一千人,在全国来说,应该不算是多的,这一千人当中就有五百人是在里面耍的,我们可以不理他,每年出来的,剩下五百人是经过专业的,刻苦训练的,一年算是五百人,四年下来,就有两千人了。也就是说现在是六千人,给你去竞争八百个座位,那么我们要避免被淘汰,你一定要做到专业。你随便写什么就是什么的,拿去投稿肯定会落选的。

 

所以我们要做的就是,如何在业余的状态下学习,要以一种专业的意识,一种专业的基础去学习,这样才能提升你的核心竞争力。在这个竞争的过程中,非常残酷,在评选的过程中,也是非常艰难的,评委在看作品的和时候都是来不及看你名字的,有人就怀疑说是谁谁谁把我搞掉的,其实这是很不现实的,现在评审是分组的,而且评楷书就是凭楷书的,评行草就是评行草的,评委在评选的过程中也不能交头接耳,评委也是不能翻作品的背后,去看作者的名单的,我们面对的就是一件作品,所以,你要清楚,你没有上,肯定是别人进步比你快,大家都在往前走,所以你想做好的话,如果不认真坐下来,认认真真地准备,你就是靠运气,把你的作品拿去,你肯定会被淘汰,我们在备展的过程中,我认为,有实力的,备战这一届,没有实力的,你也可以备战下一届。

 

我们今天坐在这里,不仅要准备现在,还要准备五年以后,我们要做什么呢?上次在重庆,一次关于楷书的研讨会上,我当时谈到了三个问题,在我们的学习中,在我们今后的准备当中,我觉得都是有必要再提的,哪三个问题呢?

 

第一,面对经典的态度,第二,解读经典的途径,第三,创作经典的途径。

 

我们在创作的时候,你不要想太多,你就靠近经典,你不要游离于经典之外。我们在面对经典的时候,一定要有崇敬之心,而不是藐视传统,或者以为学习传统就会被笼罩,走出来才有存在的可能。不是的,中国的书法侧传承,很重要的一部分就是核心技法体系的传承,它是不同的人,在不同的状态之下,运用这一套技术来反映自己内心审美的一种存在,就是这个技术体系。这个技术体系在哪里,就是存在于经典之中,所有经典记录了中国书法的全部技术内容,我们面对经典的时候,我们和古人相比,我们有什么优势呢?我们对王羲之崇拜得五体投地的时候,我们想,我我们和晋代的书法家相比,我们有什么优势呢?面对传统这个问题上,我们在历史上所处的位置越往后,优势就越大,这个怎么理解呢?王羲之的存在是晋代,在晋代以后的全部历史,他是不知道的,唐代的书法家,唐代以后的这段历史,和他没有关系的,宋代的书法家,宋代以后的历史,和他们没有一点关系的,也就是说,现在我们拥有的经典资源是最多的,最丰富的。甲骨文出土之前,你和那些书法家说甲骨文,他们是不知道的,我们生活在这个时代的书法家,拥有的书法资源是历史上最多的。

 

我们现在要做的,是怎么把这些资源,转换成为我们的能力,通过对这些资源的解读,来培养我们自己的能力。

 

第二个就是解读经典的方法,就是这个经典,我们能不能区进入它?昨天有两个朋友把他们的作品拿给我看,我个人认为,他们还没有在经典当中找到一条通道,第二就是面对古人的作品的和时候还是很犹豫的。第一,在进入古人经典的时候,还是有杂念,方法还不正确,你比如说,我们写汉碑,如果没有在篆书上,有笔法的积累,你进入汉碑之后,你就可能流于一种描画,你没有进入这个体系,你写出来的东西,肯定是画出来的,描出来的,而不是写出来的,书写是什么状态呢?就是毛笔在纸上的运动过程产生的,我们用大篆的技巧来写,它出来就是大篆,用小篆的技巧写出来的就是小篆,反过来说,在汉碑中运用这个技术来写,那它就是汉碑。如果你在写的过程中,连这个技术条件都不具备的话,你就写不出来汉碑。所以,要进入这个体系,要经过一个相当漫长的技术积累。

 

我经常和朋友说,自学等于自杀,中国的学术,人类的文明有今天,是因为人类的智慧是可以叠加的,我们现在能够坐飞机,都是因为人的智慧是叠加在一块的。人类是靠智慧生存的,动物是靠自然进化的,本能生存。书法传承了几千年,都是因为人类文化的选择,人类进入书法,他就是从书法史中,有价值的智慧成果,你对这一块历史视而不见,你有再大的本事,你也是徒劳的,比如刘翔,和火车赛跑,还不如坐在火车上的一个傻子。所以说,进入这个技术体系,才是我们的前提,我们学习的前提,发展的前提,进步的前提,所以大家对历史一定要去追问。

 

我昨天和一些朋友说了,你在进入书法历史的时候,一定要不断地解决三个问题,第一,你向谁学,第二,你学什么,第三,你怎么学,如果这三个问题你都没有追问过,那么你的学习,就是徒劳的,就是业余的,可以说,就是自娱自乐的。

 

前几天和四川大学几个教授在交流的过程中,我说,现在我们的艺术教育是相当业余的,我们以为这里有几个书法老师在这里带了几个学生,我们就很专业了,让师傅带徒弟还不行,你用的是什么教材,用的是什么理念,对学生创造力的培养,他的条件是什么,你是以一个什么样的程序展开的,他都是有学科化的意识的,我们拿出一个字帖写了多少年,我问你,清晰的字帖,在你的哪个阶段会产生作用,模糊的字帖在哪个阶段也会产生作用呢?我们现在都知道买字帖一定要买清晰的,越清晰越好,但是清晰的字帖只能培养你前期的初学阶段,而模糊的字帖才能够成就大事,对于越清晰的事物,你对着它,你的创造力就越差……比如美院的教育,他都是一个程序化的教育,然后再逐步深化出去。……所以我们面对经典的时候,要有一个认真的态度,还要把自己变得更加专业。……核心竞争力,就是要求我们要做得更加专业,作品中的精神境界做得更高,让我们的作品更能够靠近经典,推陈出新。今天我讲的就这些,谢谢大家。

(转自中国书法家论坛)

谈书法自学与教学中的两大陷阱——李松
                               李松,中国书法家协会创作委员会委员

                            (原文较长繁琐,现简要摘取大意)

    当前我国的书法人口相当多,中国书协会员近万,省级会员几百万,地县级会员几千万。为历朝历代所不可比。在全国范围内,书法的教育可谓非常兴旺和发达。大专院校设有书法专业的相当之多,学历的设置极为诱人。大专、大本、研究生、博士生等等,每年都有一定批量的学子离开大专院校。书法专业机构和社会办学更是遍地开花,可谓一派红火景象。
    但是,专业的书法教育机构在几千万爱好者目前难以满足需要,绝大多数都是自学。
但最近,曾听一位业内人士说了一句震人耳根的话:“书法自学,等于自杀!”此言一出,皆争引用。虽然这话有些绝对,但有它一定的道理,尤其是常年从事书法教学的书家,真真地有所感受。
    我们真的发现,而且是经常地发现,一些热衷于书法的自学的业余爱好者真是执着地、顽强地、义无反顾地在“自杀”!
比较常见的是有几种情况:
   一、被楷书所杀
    一些人执着地认为“楷书是书法的基本功”。更有甚者,认为“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是,顽强地抱住颜柳欧赵之某一家,死守几年十几年“刻苦地”练着“真正的”“基本功”。这种现象非常非常普遍,绝大多数沦为书奴。
令人相当费解的是,他们只认定楷书(只认定唐楷或独认定欧阳询一家等),认为楷书是真正的书法艺术。认为楷书是最难的,最至上的,统领一切的书体。
    这样的自学者写的字有鲜明的共性特征。字的可读性强,可赏性差,技法一成不变,风格始终如一。多数是写的了欧写不了褚,更写不好行草。如果能写行草也往往是写成“三一作品”(墨色一个样、笔画一般粗、字体一样大)。也还有更为可怕者,死守一家不说,根本就没能守正。比如,说是学颜楷,可是满纸黑鸦鸦,即没解出颜字之笔,又没捕得颜字之形。

二、对传统书法理解和判断堕入误区所杀
    传统法帖皆可为法,这没有错。问题是,具体到个人,具体到学习的某个阶段时并不是这样的简单判断。
比如,有的人的审美定势属于恬静平和一路,那么主攻狂狷野逸就是误区。就好像长得文静瘦小者非要扮演李逵一样,怎么装都装不象,怎么演都无法找到感觉。
    也有些是因为特别固执偏执所导致的,就认为自己的判断正确,就是只偏爱某种东西,于是走向偏狭,于是一意孤行,于是越写越难入流。。

三、被技巧训练有严重的盲区所杀
    比较科学的技巧训练相对的说应该是全方位的。凡是在训练环节没能解决的问题,在创作时肯定会暴露无疑,这和体育训练大体一样。认为“楷书是基本功”者,再加上只攻唐楷者,其手头的训练会有严重的盲区。主要的关键的盲区是:1、不会连续书写;2、不能快速运笔;3、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形;4、写不出墨色层次;5、写不好或写不了绞转之笔;6、不能或不敢聚散开合等变化。
    这些盲区,正是书法技巧的重要核心部分,或者说是动态书体必须要强化训练的部分(也应该是静态书体必须要训练的部分)。如此分析,就很明确了。只攻静态字体,往往动态字体的技巧方面的不到充分训练;反之,单攻动态字体,静态字体的技巧是盲区。所谓全方位技巧的训练,应该包括动静两类字体(实践已经证明,行书写不好,楷书也太好不了)。
    需要强调的是,训练不同于取法,而取法必须训练。比如,攻草者写金文为训练中锋,但不一定是专攻篆书。攻隶者临王铎为使笔畅,但不一定走王铎的路子。就像体操运动员练跳高,只为训练弹跳力一样。根据不同的人不同的情况采取相应的训练点训练,以期达到训练目的。

四、被教头所杀
    现在书法的教学遍地开花,教头到处都是。需要注意的是,并不是所有的教头都具备良好的资质。我们最常见的是,教头写什么,学生写什么,教头怎么写,学生就怎么写。不是“因性以练才”,不是培养学生的能力和素养,而是私塾式的圈养式教学模式。教出来的学生都是一窝一窝的。!

五、被地域所杀
    某些地区书法活动非常红火,有一批具有一定水平的作者。民间往来,相互淘染。学习书法不是追古圣古贤,而是旁取左邻右舍。获取的技巧表现的风格是你中有我,我中有你。地域书风影响严重。值得讨论的是,大家都面目相似的那种所谓地域书风是不是真正意义的地域书风。一群爱好者,应该是和而不同,而不是互相克隆。

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