张旭光，现任中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，中央美院客座教授，中国美术馆艺术委员会委员。自1988年先后在中国美术馆举办个人作品展，在中央电视台举办讲座，赴日交流讲学；作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，先后担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。 张旭光倡导“重读经典”，提出“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来”。他提出的“到位与味道”、“发展新帖学”、“激活唐楷”等思想，以及他的创作，已经广泛影响了中国书坛，形成了主流书风，被称为当代书坛的领军人物。 【五点思考】 一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。 四、十二条用笔细节 1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。 3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。 4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。 5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。 6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。 7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。 8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。 9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。 10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。 11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。 12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。 五、四条落款要点 落款是正文组成部分，不可轻视。要点： 1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。 2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。 3.盖章作品下垫玻璃加书本。 4.印章最好不要超过三个。 |
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