1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
4、学书选帖，首先起点要高。要选取古代著名碑帖为范本，因为那是千百年来被社会公推认可了的。正如前人对学书者的教诲：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
7、书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
10、书以“法”为本。“法”者，方法、法则、法度也。学习任何东西都要讲究方法，要遵循事物的法则、规矩和规律。书法，即书写之方法，它主要由笔法、结字法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
书法，涂墨成点，引点成画，积画以成字，积字以成章。莫非都是由点画错综组织而来。故乡、学书应先习点画。习点画时，首先的问题是如何运笔？怎样使点画有筋有骨，有血有肉，有象有变化？怎样才能准确体现？这要从毛笔的运动上来分析。我们看一下：在实际行笔时，往往有两个方向的运动，一是横向，即笔锋就纸面后前后左右的运动，作用在涂墨成形；二为纵向，即笔锋与纸面垂直方向的高低运动，其作用在于渡墨与纸。在我们运笔时，纵横交错，同时运动，还要用心、眼、手，相互配合而成点画。这其中，会形成很多种笔锋的运动状态。综述如下：（一）落笔：笔刚着纸，谓之“落”。是笔将动未动，运笔之始 。
（二）顿笔：笔抵纸，力注毫端，水墨下注。其势如锥钉地，唯恐不深，但不可过重。重则点画肥滞。
（三）蹲笔：如顿但不重按。蹲时，墨下如蜻蜓点水。在着力与不着力之间。
（四）提笔：拔笔高起即提。顿笔、蹲笔之后，均需提笔。提则墨由毫入纸。其势如大鹏奋飞，离地初翔。但不可过高。过高则点画轻飘。
（ 五）过笔：提笔后直道而行。不曲不折 谓之过。或曰走笔。其势如箭离弦，贵于迅疾。
（六）挫笔：顿笔后略提笔，使笔锋略转动，微离顿处，谓之挫。多用于笔画转折、变换方向时。其势如错齿磨牙。需掌握分寸。过则脱节。不及则牵拘。
（七）折笔：笔锋欲右先左，欲左先右；欲上先下，欲下先上，谓之折。折笔要藏头。其势如曲指成拳，自然圆劲。
（八）抢笔：笔锋不落纸，盘空作折势，谓之抢。其势如抽鞭作响。折笔实而抢笔虚；折笔重而抢笔轻。
（九）回笔：笔驻，挫而复返，谓之回笔。
（十）衄笔：笔锋去而逆返，谓之衄笔。其势如蜗牛入壳，缩而不折，与回笔不同。
（十一）转笔：笔锋回旋谓之转笔。折必先转，始能不露棱角。其势如循规作圆，斂而不放。
（十二）纵笔：笔锋且过且提，去而不返，谓之纵笔。其势如纵鸟出笼，凡点画止处，露锋不藏者，皆纵笔。
（十三）驻笔：不提不顿，不转不过，笔锋着纸，停以取势，谓之驻笔。势如驻马四顾。
书 法 要 诀：学习书法并不难，难在笔法学不全。朋友若问学书法，执笔功用十居八。
未闻执笔之真传，钟王学尽徒茫然。一管分为上中下，真书小字靠下拢。
行书大字从中执，草书执上始能工。结字如何用笔难，执笔运腕最为先。
五指齐力捏笔管，似有小物手中嵌。指节外实成弓状，掌心空虚容蛋卵。
五指用力不动摇，灵动之处须捻转。抬肘便觉力下沉，平腕才能毫不偏。
纵横牵制靠松肩，晃动恰如荡秋千。运笔全靠腕出力，全臂用力注笔尖。
万毫发力平铺纸，莫把笔毫揉一团。书法用笔贵用锋，全部技巧在其间。
提按顿挫是笔锋，调锋铺毫靠腕动。逆入涩行与紧收，来往去回静动中。
智巧兼优善运笔，运笔之妙全在锋。提按结合行与止，笔心常在点画中。
迟急擒纵尽其妙，竖曲实虚见书功。静态书法皆方正，涩行笔笔用中锋。
动态书法中兼偏，枯湿浓淡八面锋。笔毫圆周分八面，形同米字垫下边。
假想笔毫用刀剪，断面触纸是圆圈。锋尖深藏不外露，仿佛秃笔手中掂。
笔落好似拍皮球，触纸起倒往又返。转折即同笔另起，换法莫把意切断。
用笔之要贵提按，提按得宜性情见。字形在纸法在手，笔意在心意乃潜。
分间布白巧安排，大胆落笔出自然。笔势因人因体异，千变万化不离宗。
形体姿态均有别，俯仰映带奇趣浓。平正险绝各有道，呼应照顾气贯通。
行间茂密直如弦，疏处走马密挡风。大小错落章法好，八面拱心向中宫。
日临日悟砚磨穿，纸过千张形乃见。临帖入帖要出帖，笔用万枝神渐现。
心手两忘高境界，勤练多悟始得全。
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