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红荷彩韵 (书法学习)

红荷婷立百媚生,清香淡雅自从容。柔情尽现迷人眼,彩韵绽放笑碧空!

 
 
 

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关于我

我从远方走来 带着泥土的芳香 伴着红烛的事业 追求着初恋的梦想 让天地作证 让日月考量 二十年的诲海泛舟 践行着人生的理想

2016年12月20日  

2016-12-20 17:51:25|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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洪厚甜《北师大高研班授课稿》(中)


前面给大家做了一个理念上的交流,楷书在书法学习里面是一个什么样的位置,怎么来看待楷书这个书体。归纳一下。第一,书法的核心内容是线与线的空间关系诉诸给人直接的视觉感受,反过来说,要让你的视觉感受通过我的线条和线条的空间关系来打动你、提升你、引领你,让你关注我的笔墨,能够突然让你眼前一亮,更要引领你,让你跟着我走,让你感受到你没有感受过的,还要提升你,你跟着我走了才会感受到人还能够这样做书法,书法还能够给你这样的人生体验。我们书法家就是这样,出人意料,给你从来没有过的人生体验,而且是你在大自然里面体验不了的,我通过我的笔墨传递给你这种意向。曾经对我有个学术访谈,你们在网上能够看得到,《风吹过,书法在里面》。大自然能够给我取之不尽用之不竭的无穷的美的元素、美的资源。第二,楷书不是书法的基础,楷书有自己和其他书体并列的技术体系,有它的初级阶段、中级阶段、高级阶段。最好的楷书也是和中国书法史上的经典并列,甚至于是中国书法里面最灿烂最耀眼的明珠,整个唐代书法史说实在的就是一部楷书史。唐代的成就首先是楷书的成就,然后才是大草的成就,初唐四家没有一个是写行草的,都是写楷书,中唐颜真卿,晚唐柳公权,哪一个是写行草的?都是楷书的成就。所以整个的唐代书法史就是一部楷书史,再加上有几个草书大师,就是这样。你去看看张旭的楷书写得多牛,楷书有自己的世界,是一个完整独立的艺术世界。只学楷书是学不好楷书的,这是我要传递的第三个意思。有句名言叫“给我一个支点,我可以撬动地球”。我把支点给你放在地球上,能把地球撬起来吗?我们拧螺丝,你用手指能拧动吗?加个扳手再弄个套筒,离的越远拧的越轻松,这是自然界的规律,我们做学术也是一样的。你离楷书越近,越改变不了它,真正走到最后把楷书写好的,对楷书有创造有拓展有提升的人,肯定是对其他书体有深入研究的人。我经常给朋友和学生送的一句话是“当你不知道该写什么的时候,你就去写篆隶书”。我今天给大家第一阶段所说的就是这三个理念。



五体书篆、隶、草、行、楷,篆隶书是解决线本身的问题。行草书是解决线与线的关联技术,就是这一个点画跟另外一个点画之间的关系,本来没有关联的怎么能让它们血脉贯通,转换技术这个体系断的、连的、实的、虚的、聚的、散的都是要在行草书里面来解决。就是篆隶书的线要通过行草书的技术让它实现血脉贯通,成为一个不可分割的有机体。这两个技术的叠加完成了楷书的技术体系建立,没有行草书的时候篆隶书也写的很辉煌,但是没有行草书休想写好楷书。第一,你点画的生存状态不会符合于自然的状态,不符合于流变的状态,你看篆书,一个点画一个点画摆上去的,隶书也一样成立,但是楷书要这样摆上去就死了。篆隶书摆上去你们感觉到拙、古朴,楷书一摆上去就呆了、没有神采,你一定是要按照行草书的技术形态和整个血脉的贯通的需要来生成点画的形态,这才是高境界楷书诞生的前提。高手写字随意挥洒、丝丝入扣,随意挥洒是自己按照情绪支配下的一种宣泄和表现,丝丝入扣是将你的技术精到对艺术规律的核心把握的境界中,就是说的出口成章,一个字都不改你就高,丝丝入扣就是你任何东西都不能动,一写出来挪动任何一个地方都是破坏。很多人跟我说,洪老师,我准备把欧体和赵体揉在一起,我说揉在一起就是尸体。有的人不知道自己的学习,你要搞清楚你学的是大师啊,我经常跟他们说,你开的奔驰车敢不敢叫一个奥拓的师傅给你修?道理就是这么简单,只有高手改造低手的,没有低手改造高手的,你学的是欧阳询、赵孟頫,你没有欧阳询的境界只有老老实实的学他,师其迹,是为了观其心、观其技、观其人,你要知道通过学习欧阳询的碑帖,进而感受到他的技术体系的构成关系,知道这个构成关系的技术空间是怎么样的,是在一个什么区间里面一个什么样的精神状态完成的。在这个过程中你知道了他,你就慢慢的提升,技术和境界上不断的靠近他,对规律的把控上不断的靠近他,实际上你无形中就是在向大师靠近。我经常说的,你跟着生产队长最后就是一个优秀的生产队长,你跟着外交部长走今后你就是外交家,做梦都考虑国际问题。所以我们学大师,你每天都跟大师泡在一块儿,你只要善于观察,每天都研究欧阳询,欧阳询的每一个书体都把控了,这个时候你懂得了真正的欧阳询,这个时候你不是去改造欧阳询,而是去知道欧阳询的渊源在哪里。你再在欧阳询的技术上去上溯他的渊源,能够在精神上跟欧阳询相通的,汉碑里面有《礼器碑》,篆书里面有《虢季子白盘》,它们在精神上是通的,那么你就进而去学它,你通过欧阳询而上升到北魏,由北魏再上升到汉,再上升到秦,这个时候你做的欧阳询还是欧阳询吗?这个时候你从骨子里面是欧阳询,而且是比欧阳询站在一个更高的起步线上起笔的,你这个时候不同于欧阳询,但是又感觉到有欧阳询的神,而且还可以具备有欧阳询没有看到的东西。这个时候的拓展才是真正的有价值的拓展,哪里是欧阳询加赵孟頫就是什么体!你不从学术的根源上去做研究,你搞什么,成功的希望永远渺茫。所以我就跟大家说,什么加什么都是错误的思维,艺术的生长和自然科学是通的,不是你的诗歌加上一点散文就是散文诗,醋加酱油它就什么都不是了,绝不能从表象上去加,任何加都是破坏,任何简单的改造都是破坏。你说颜真卿这一笔写粗了不好看,我把它瘦一点,那你这一点就死了。因为是那样的关系,所以才是颜真卿,你要深入了解颜真卿,你要知道颜真卿的师傅是褚遂良,那么你不研究褚遂良你怎么懂颜真卿?你都不懂颜真卿怎么能去改造颜真卿?褚遂良是精研“二王”的,你不懂“二王”你怎么去研究褚遂良和颜真卿呢?怎么去懂唐代书法?这些都是学术渊源,我们所有的创造,不是你说的欧阳询跟颜真卿就不能改变了吗?你不知其本就不知其变,你所有的变都是破坏,不是你想给它加个什么就加个什么,一定要做学术渊源的探究,这样的劳动才是有效劳动,我们就要做这样深度的研究,所以我接下来要给大家梳理一下,我说了先要学习篆隶书,再学习行草书最后再学楷书,但是今天不能把篆隶行草都给大家讲一遍,我今天就只说楷书的学习。


楷书学习怎么学?我现在就给大家说思路,楷书学习肯定是从唐楷开始。大家注意,肯定是从唐楷开始,没有第二种。楷书的发展的历史上有两个辉煌灿烂的时期。第一个是北魏,第二个是隋唐。北魏这个时期比较特殊,北魏是一个少数民族入主中原,当时魏晋,魏在北边晋在南边,南边有了王羲之,北边有了北魏书法,所以这两个体系是在一个时期诞生的。但是我们为什么不选择从北魏入手呢?北魏确确实实很伟大,辉煌灿烂,一个碑一个面貌,一个帖一个面貌,真正在书法史上的灿烂,魏晋时期确确实实太牛了。中国的文化,人的意识的觉醒也是在那个时候,这个我就不多说了,但是北魏的书法宝库再怎么丰富,它的每一个碑帖之间的学术关联没有。就是你不知道写《张猛龙碑》这个人的师傅是谁,你也不知道他的徒弟是谁,你不知道它是怎么来的,也不知道它往哪里去了,就是你面对的北魏整个是一盘散沙,《郑文公》的老师是谁你知道吗?《石门铭》的书写者王远,他老师是谁你知道吗?但是南方的“二王”一系就不一样了,我们知道王羲之的老师是卫夫人,卫夫人的老师是钟繇,它的脉络很清晰。王羲之的传到智永,智永传到虞世南,虞世南传给了褚遂良,褚遂良传给了颜真卿,脉络非常的清晰。唐代的楷书的技术更加的精准,结构更加的规范、有序,作为基础技术的训练,唐代是不可取代的。第二,唐代的学术渊源非常的清晰,褚遂良早年写了什么,中年写了什么,晚年写了什么,颜真卿早年写了什么,中年写了什么,这样的递进关系和书风演变非常的清晰,褚遂良影响了谁,颜真卿影响了谁,前后渊源都很清晰。还有一个非常重要的,我们中国书法史的技术体系只有一个,没有第二个,就是“二王”一系的技法体系为核心。只有在这个技术体系上,所有的生长才是有效的劳动。任何想游离于“二王”之外想建立另外一个技术体系的这些空想都是白痴。为什么呢?“二王”这个系统到现在,从王羲之在世是一千六百多年,我们姑且不说王羲之在他老师的指导下是从秦汉文化生长出来的一颗明珠,我们就说王羲之以后的书法传承,这一千多年人类集体智慧的叠加你不能视而不见,你以一己之能能够活多长?我们一个人就是几十年,这就是现实,大自然就是这么无情,有生必有死,如果你无视人类的集体智慧,你就要被社会淘汰,你看短跑运动员跑的快不快?但是他还没有火车上睡觉的那个人快,我还没有给你说高铁,每小时四百公里你能干的过吗?就这么简单,人类的集体智慧就等于是一辆火车,你先挤上车再说,你要睡觉也在车上来睡。很多人就是以一己之力跟历史抗衡,你不是傻吗?不要站在历史的对立面,你一定要站在人类集体智慧的队伍中来。就好像一滴水,吹一股风你就不在了,如果你融入大海,谁把你弄得干?因为有了人的集体智慧才有了今天的文明。对前人的学习,合理的学习,善于学习,你就能站在这个制高点上。我们为什么从唐代开始,就是因为唐代这个学术渊源是清楚的,我们回溯上去的时候通过这个学术脉络观照到它很多内在的学术关联,把它梳理出来,所以唐楷是第一要学的。


那么唐楷从哪里下手呢?大家注意,唐代整个一代是“二王”体系的笼罩,所谓的高手都是继承“二王”的高手,唐太宗开始就喜欢书法,崇尚王羲之,崇尚“二王”,唐代的书法高手无不是精研“二王”的。但是这个精研“二王”里面最高的高手,最有价值的就是虞世南、欧阳询和褚遂良。虞世南和欧阳询的系统是封闭系统,大家注意,他的技术是内敛而不是外放的,风格非常之强烈,技术非常之浓缩,它营养好,但是你不知道它是哪些元素构成的,我们把虞世南和欧阳询一定要放在后半段来学习,有了这个技术体系的建树以后再来做他就OK。那么褚遂良不一样,褚遂良的每一个阶段,从早期的《伊阙佛龛碑》到最后的《雁塔圣教序》,一碑一个面貌,而且技术系统非常清晰,再加上我们现在看到的《大字阴符经》,楷书能写的那么神采飞扬,除了褚遂良还有谁?你把它的骨头剔出来就是瘦金书,剩下一个骨架就是瘦金体,就是那么牛。其他就不要说了,只要是有成就的没有不学褚遂良的。第二个,颜真卿。褚遂良是颜真卿的老师,褚遂良的书法是学习颜真卿的前提,没有写过褚遂良你去写颜真卿,一个字:死,两个字:必死,三个字:死得快。你没有做前提就是僵化的颜真卿,丑化的颜真卿。米芾在那儿骂,颜柳为丑怪恶札之祖。实际上他心里也清楚,颜真卿和他是同样一个师傅,都是学的褚遂良,米芾骨子里面就是褚遂良。七十年代末期,沈鹏先生编了一本书叫《米芾的书法艺术》,书里他把米芾很多字的技术细节跟褚遂良的字形和技术细节作了比对,作了比较研究,最后得出结论,米芾在通过褚遂良进入“二王”这个体系上下了大功夫,而且也取得了杰出的艺术成就。


有了褚遂良来作前提,进入颜真卿的系统,颜真卿的用笔是以按为主,褚遂良的是以提为主,颜真卿取势是环抱,褚遂良取势是内收,所以说一瘦一肥,一瘦劲一丰润,颜真卿的伟大就是往褚遂良的反方向走的,他这个反方向不是自己想走,而是顺应了唐代整个社会国家形象、文化形象和审美的需要。所以我经常说,我们说到唐代,为什么颜真卿比褚遂良的社会影响度大,地位高呢?就因为颜真卿是那个时代的代表,盛唐气象肯定不是褚遂良。唐代的审美都是膀宽腰圆,你看唐太宗站在那儿是什么感觉?!唐代人就是雄强,颜真卿的是典型的唐代审美。由褚遂良的瘦、收、紧而到颜真卿的放、阔,他们走的是一个相反的审美路线,但是完成了共同的艺术高度的表达。所以说从褚遂良生发出来,再了解了颜真卿,实际上整个唐代的技术体系,一收一放,一瘦一肥就把整个美全部涵盖了,也就是说你搞定了褚遂良和颜真卿,你就搞定了唐代楷书。那么欧阳询和虞世南呢?你用他们这个技术体系去解读他,然后再去他自己的学术渊源和审美渊源是上做一些探究,你就牛了。你要写欧阳询、柳公权都轻松搞定,其他可以忽略不计,你就把褚遂良和颜真卿这两家唐代楷书的核心搞定,就是说你不知道虞世南,不了解欧阳询,但是你知道了主要的东西,他们还有很多风格型的延伸,就是在精神层面上虞世南和欧阳询的精神境界应该是在褚遂良和颜真卿之上更加儒雅,更加安详,更加安静,书法最后是以静悟之气为高,而不是闹哄哄的为高,要读出一种静气来书法就高了。弘一法师牛不牛?如果回到民国时期,回到过去一百年,这一百年只认一个书法家是谁?肯定是弘一,没有第二个。再说一句话你们记住,好的书法和差的书法怎么来比较,怎么来判断?好的书法见人不见字,差的书法见字不见人。什么叫见人不见字?这个笔墨就是这个人的生命符号,你看见了这个字的时候忘记了这个字,看到的是人的精神存在、人的鲜活存在,这就是好的书法,所有的笔墨都是生命符号,都是这个人的状态的呈现。差的笔墨跟人没有关系,见字不见人。
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